Escuchando Discos

EL DESCANSO: "TALAHOMI WAY", THE HIGH LLAMAS (2011)

2011-05-03T14:59:00.008-03:00

Música como almohadas que huelen a lavanda. Algo así es lo que presentan en este 2011 los londinenses de The High Llamas, expertos en esto del pop orquestado y somnoliento.

En Talahomi Way, las melodías van de la mano de los vaivenes instrumentales; es una suerte de acercamiento a la naturaleza -abundan las armónicas de fondo- y al viaje a un lugar desconocido, pero agradable.

En definitiva, lo último del grupo de Sean O´Hagan podría encajar perfecto como soundtrack oculto de Viaje a Darjeeling -aquella película de Wes Anderson lanzada en 2007-, donde las vías del tren marcan el camino a seguir.

Para escuchar Talahomi Way, de 2011: http://www.megaupload.com/?d=B8U2LOLI

RECUENTO FINAL

2010-12-08T17:42:00.022-03:00

Como siempre, un repaso breve para ver qué nos deja este 2010, con un par de días todavía en el tintero. Son cinco los elegidos, aunque podrían ser muchos más. Desde ya, se aceptan sugerencias en los comentarios.

VIVA ELÁSTICO – VIVA ELÁSTICO

Se dijeron muchas cosas de estos muchachos de Lonchamps, que levantan la bandera del sur bonaerense junto a bandas como DChampions o Los Reyes del Falsete. Que su cantante, Alejandro Schuster, tiene las cuerdas vocales del Palo Pandolfo de Don Cornelio y la Zona; que suenan a The Cure o que siguen la línea de 107 Faunos… La verdad es que Viva Elástico resultó ser un buen refresco en la (tan) maldita escena rockera nacional. Un disco que al principio pasa desapercibido, pero que, tras varias escuchas, termina por ser de lo mejor de un año de contadas cosas interesantes en la Argentina. Pop oscuro, de jóvenes emprendedores, que llevan la simpleza a flor de piel –hace rato no se veía una tapa tan sencilla y eficaz, algo que también se nota en su música-.

THIS IS HAPPENING – LCD SOUNDSYSTEM

Nada que agregar. James Murphy no se cansa de armar canciones que rozan la perfección. Y lo mejor es que le sale como si nada. Después del genial 45:33 Remixes, la pista quedó en llamas para lo que vendría a continuación: un disco que, sin ser lo mejor de su carrera, cumple con el objetivo planteado. En This is Happening, se mezclan tipos tan distintos como Ray Parker Jr. –¿la intro de “I Can Change” = la intro de “Ghostbusters”?- o The Velvet Underground –“Drunk Girls” = “White light/White heat”-. Dejando de lado cualquier reflejo musical, podemos decir sin vergüenza que DFA Records es el sello de la década. Y LCD Soundsystem, la punta de lanza.

REVELATION – LEE “SCRATCH” PERRY

El milagro del señor. Un hombre que no le teme a nada ni a nadie, que hace lo que quiere y que conserva sus propios excrementos en copas de vidrio. Además de todo eso, Lee “Scratch” Perry es el Dios del Dub. Volvió este 2010 con Revelation, un álbum para disfrutar daiquiri en mano en pleno verano. Le agradecemos, además, que trajo de vuelta eso de escuchar “entero” un disco, de dejar de lado el shuffle para volar un buen rato. Con la compañía de dos viejitos piolas como Keith Richards y George Clinton, nos convence para ir a la reposera hasta que el sol se ponga.

MORÓN CITY GROOVE – EL CHÁVEZ

Después de que Gustavo Santaolalla le dijera que no en Árbol, Matías Méndez le sonríe al destino. Podría haber sido olvidado, pasar sin pena ni gloria. Nada de eso: eligió callar bocas y hacer lo que más sabe. Desde su rol de productor, patentó el sonido 2010 nacional (trabajó con Los Umbanda, Yicos, Doña María, Encías Sangrantes, Patanes y la lista sigue…) y hasta le “fabricó” a Gustavo Cordera ese hit mediático llamado “La Bomba Loca”. En Morón City Groove, hizo a un costado su experiencia con Nuca y se calzó los guantes para atacar con una rara mezcla de hip hop, rap y ritmos latinos que señalan el camino para el 2011. Disco ideal para caminar por la plaza, la playa o por la calle, da igual.

BOYS OUTSIDE – STEVE MASON

Oscuro y fino. Así es el nuevo trabajo de este miembro de The Beta Band que divagó mucho tiempo entre la experimentación psicodélica y la electrónica industrial –King Biscuit Time–. Ahora nuestro hombre se calza las míticas chombas Fred Perry y marca el terreno: en el video de la canción “I´m Just a Man”, es Mason puro, al frente, y en segundo plano (desenfocada) la banda que lo acompaña. En Boys Outside, al escocés lo acompaña Richard X, productor que trabajó con Sugarbabes, Kelis y Goldfrapp, entre otros/as. El resultado es un trabajo prolijo, lleno de guiños al pop de rincón, llorón y sensiblero.

BONUS TRACK:

AUDIOVISIÓN – GEPE

A esta altura, no quedan dudas de que Daniel Riveros (alias Gepe) es el abanderado de la nueva oleada pop chilena, encabezada por Javiera Mena y Francisca Valenzuela. Arrancó con Gepinto (2005) y siguió con Hungría (2008), con un éxito importante que lo acercó a estas latitudes. En Audiovisión, la fórmula es la misma, pero más pulida; canciones amenas, simpaticonas y gancheras que llevan el fogón a otro nivel, mucho más tecno (“Doce minerales”; “Salón Nacional de Tecnologías”).

NOBLEZA OBLIGA:

PLASTIC BEACH - GORILLAZ

Entre tanto, tanto, tanto material, olvidamos esto. Un amigo nos avisó y hacemos el mea culpa. Muy buen trabajo de Albarn y Cía., que ya no necesita de los dibujos animados para llamar la atención. Si a esto le sumamos el agregado de un Bobby Womack inoxidable en las voces –"Stylo" seguramente sea una de las canciones del año– y la aparición de los ex The Clash Mick Jones y Paul Simonon, entre otros, no hay forma de que el experimento salga mal.

TARDE DE CLÁSICO: BEAT Nº 1 - LOS GATOS (1969)

2010-11-21T14:56:00.004-03:00

La oreja se acostumbró hace poco tiempo a escuchar a Banda de Turistas, en una batalla en donde, por una vez en la vida, la melodía le gana a la distorsión. Ya se sabe, la raíz de todo está en la banda de Litto Nebbia y compañía, pero nunca está de más hacer un flashback.

Beat Nº1 no será el mejor álbum de la batea gatuna -ese espacio me lo reservo para Rock de la Mujer Perdida, con sus permisos-, pero en la re-escucha gana mucho más de lo que puede perder; con más de cuarenta años es un disco que envejeció con dignidad, con momentos relajadísimos -Escúchame, Alúmbrame- o el atrevimiento rockero de un Norberto "Pappo" Napolitano que reemplazaba en ese momento a Kay Galiffi en las cuerdas -Hogar-.

El cuarto trabajo de Los Gatos, único para las tardes veraniegas, es la síntesis perfecta de un grupo que osciló entre el beat más clásico y el rock más sucio. Un conjuro al que sólo tuvieron acceso los del Mágico Corazón Radiofónico y, salvando las distancias, ese tipo sencillo llamado Jorge Serrano -¿Suena y Corre no suena un poco a Loco (Tu Forma de Ser), a Un Osito de Peluche de Taiwán o a Corazón?-.

Para escuchar Beat Nº1, de 1969:

http://www.mediafire.com/?gz3ks7qqwuj2p62

PLAYDUB 2: DOBLE O NADA

2010-11-16T18:12:00.001-03:00

Una nueva entrega del set dubero, con alguna que otra sorpresa por el lado del Soul y el Trip Hop:

Playdub 2 by Augustodallac on Mixcloud

MASON ON THE ROCKS: EL PLAN ESCOCÉS

2010-11-09T22:27:00.004-03:00

La verdad es que ante tanta novedad, tanta urgencia, uno jamás hace tiempo a atender todas sus preocupaciones. Si voy a lo más banal del asunto, encuentro un mal vicio de todos los días: descargar discos, discos y más discos y no poder escucharlos adecuadamente.

Algo así me pasó con lo último de Steve Mason, ése de la voz en off en The Beta Band. Un tipo que siempre estuvo del lado más oscuro de la luna y supo marcar diferencias allá lejos y hace tiempo en 1998 -a cargo del inoxidable 3 Ep´s del grupo de Edimburgo- y que, tras un poco feliz paso por el proyecto experimental King Biscuit time, regresa con Boys Outside, un disco que cierra bien este 2010.

No hay sorpresas, pero, aunque no lo crean, es mejor así; Mason continúa apelando a la opacidad de sus cuerdas vocales en medio de melodías quietas, organizadas por Richard X, el productor de Boys Outside -quien también hizo escuela con Goldfrapp y Sugarbabes, por citar algunos ejemplos-. Además, la escasa explosión electrónica ayuda a que el hombre se luzca por sobre la música, algo que hoy parece imposible entre tanto artificio digital.

Como si se tratara de su compatriota William Wallace contra los ingleses, es uno contra todos. Y Mason sale muy bien parado en esta ocasión, para bendición de nuestros oídos.

Para escuchar Boys Outside, de 2010:

http://turbobit.net/75qjolh5u1t8.html

EL VIEJO Y EL MAR: ROBERT WYATT LO HIZO DE NUEVO.

2010-10-24T14:53:00.002-03:00

Robert Wyatt es un tipo al que hay que escuchar para dejar la mente en blanco un buen rato y desaturar de información. El compañero de rutas de Kevin Ayers y Mike Oldfield hace sencillo lo que parece más difícil; desde su caverna, como un ermitaño, rejunta melodías suaves como si se tratara de un recolector de mariposas.

Wyatt, además, despunta el vicio pintando de vez en cuando junto a su esposa, Alfie, que se convirtió en un sostén maravilloso para el ex-Soft Machine luego de algunos problemas con el alcohol -a propósito de esto último, algo tuvo que ver este otro genio, que lo acompañaba en esas aventuras-.

Algunas de estas vicisitudes aparecen en dos buenas entrevistas que recomiendo; la primera, llevada a cabo con maestría por Alfredo Rosso y Norberto Cambiasso. La segunda, mucho más crispada -con la bebida como temática recurrente-, es de Iker Seisdedos y aparece en el selecto blog Einbahnstrasse.

Por suerte, aún seguimos teniendo a mano en la batea a este artista impredecible que regresó hace ya varios meses en colaboración junto a la ONJ (Orchestre National de Jazz) para mostrar un trabajo más orientado a aquél género, sin dejar de lado todo el imaginario sónico tan propio de él mismo (aparecen versiones de sus discos anteriores, como los interesantes Old Rottenhat y Comicopera, de 1993 y 2007, respectivamente).

Para escuchar Around Robert Wyatt, de 2009:

http://rapidshare.com/#!download|50|231958463|O_N_J-A_R_W__2009_.rar|161642

MÚSICA PARA SIEMPRE VOL. 1: UN RESPIRO ANTES DE FIN DE AÑO

2010-10-14T23:10:00.003-03:00

Justamente, la idea es relajar los oídos antes del cierre a toda orquesta de un 2010 sin muchas sorpresas. Aquí, de todo un poco: El Chávez, un inédito de Banda de Turistas y el regreso a las fuentes británicas con Tricky y Goldie.

Vamos con ello:

Música Para Siempre Vol. 1 by Augustodallac on Mixcloud

QUÉ HAY DE NUEVO...

2010-09-08T12:27:00.004-03:00

En Escuchando Discos vamos a hacer un breve repaso por algunas novedades vía My Space que nos sorprendiendo gratamente. En este recuento -y en esta web, por cierto- se mezcla todo: música para los oídos quietos, folk argentino cosecha 2010 y los nuevo hermanitos adoptados de los MGMT.

BISHOP MOROCCO: cuando la hoja de arce sigue marcando la diferencia.

Son dos clones de Ryan Adams llamados Jake "Fairmont" Fairley y Jim Sayce. Como nos tiene acostumbrados el país del norte, nos vamos a encontrar con melodías sencillísimas y electrónicas, que simulan el sonido de Caribou, Panda Bear o, salvando las distancias, el New Order de "Power, corruption and lies", de 1983.

LA PERLA IRREGULAR Y FOTOS DEL OTOÑO: ¿quién dijo que todo está perdido?

Parece que en la Argentina el folk de fogón -obligado en las localidades del sur del país, con montañas que acompañen- pisa cada vez más fuerte. ¿Total despojo? No tanto, porque hay algún retoque digital, alguna mano virtual, lo que sea para que todo suene mejor. Pero el espíritu de la guitarra y la harmónica sigue vivo, con una cara alegre y optimista (La Perla Irregular) o con una ceca más cansina (Fotos del Otoño). Lo que empezó alguna vez con Fantasmagoria y continúa hoy en día con Onda Vaga no tiene aún fecha de caducidad, una buena para los amantes de la naturaleza hecha canción.

EGYPTIAN HIP HOP: siguiendo la luna de los nuevos chicos.

La cronología dictará a rajatabla: Late of the Pier, MGMT, Empire of the Sun, Avi Buffalo y... ¿Egyptian Hip Hop? Tal vez. Ellos dicen que hacen Pyramid Pop, Doss-pop, Paranormal Pop o Doss-Wave, una catarata de géneros siameses paridos por el mismísimo Ipod. Para hacerla un tanto más sencilla, la música de estos mancunianos tiene sus respectivos teclados futuristas, adornados con voces que aúllan adolescencia. En otras palabras, Egyptian Hip Hop bien podría ser la banda de sonido de cualquier natatorio; las notas se vuelven tan cristalinas que uno no puede creer está sumergido en lo más profundo.

Hasta aquí, un breve refresco en materia musical para alguna que otra oreja aburrida.

QU

2010-09-08T12:27:00.000-03:00

NO DISCO: DUB PARA LAS MASAS

2010-08-18T14:52:00.003-03:00

Dejamos las descargas de lado para escuchar un poco de dub y otras yerbas en Mixcloud, esa nube/coctelera musical.

Desde Gorillaz hasta Serge Gainsbourg, pasando por Tego Calderón y el siempre recomendable Instituto Mexicano del Sonido. Esta es la idea, quédense escuchando...

Playdub by Augustodallac on Mixcloud

EL REGRESO DE LOS NERDS

2010-07-13T02:27:00.006-03:00

Volver al futuro no era una utopía: ya en 1978 Devo tomaba la bandera junto a Gary Numan y Ultravox para sembrar el pánico entre los rockeros de pura cepa y convencer -entre otros- a Eddie Van Halen de que los teclados también podían usarse.

Hoy, la banda de los Casale y los Mothersbaugh vuelve para darle un severo correctivo a la vorágine adolescente encarnada en MGMT o Lady Gaga. Something for everybody, su nuevo disco, re-explica las fórmulas para armar nuevas drogas musicales de diseño. Y como bien señala Pablo Schanton en una reseña para el diario argentino Clarín, "el Devo 2010 no es “el futuro del rock”, como dijo Bowie en 1976, pero sí un “nuevo tradicionalismo”".

En su momento fueron los látigos; hoy los Devo se encargan de decir que su música es fresca a más de treinta años de plantar bandera. Se atreven, osan y lo logran nuevamente. Claro, no será de lo mejor de su discografía, pero tampoco es para dejar el disco en lo más profundo de la bateas.

Decía que se atreven, casi a todo. Sino, miren la pequeña bomba que lanzó Mark Mothersbaugh a los medios. Es que los Devo, además, gozan de cierta impunidad. Hacen lo que quieren, cuando quieren -hacía catorce años que no sacaban un nuevo álbum de estudio... Catorce!- y lo disfrutan a su modo, entre ironías y cascos de maceta.

Para los que aún sueñan con esos colchones de teclados tipo A flock of Seagulls o la cadencia rítmica de Adam and The Ants -no por nada hay una canción de Something for everybody que le hace guiños a "Kings of the Wild Frontier"-, sepan que no todo está perdido. La respuesta la tienen estos hombres uniformados que, en vez de hablar, responden con música.

Para escuchar Something for everybody, de 2010:

http://ugotfile.com/file/1760944/EasyxScience.tachoz.net.rar

SUDÁFRICA 2010: GAZZA Y LA NIEBLA

2010-06-07T14:10:00.003-03:00

Como les habíamos avisado en la entrega anterior, este mes de junio va a estar absolutamente dedicado a Sudáfrica 2010. En otras palabras, todo lo que aparezca en Escuchando Discos durante las próximas semanas tendrá que ver con la música y el deporte más hermoso del mundo, según el histórico relator Luis Omar Tapia.

En el post de la fecha aparece un as del fútbol británico, mejor conocido por sus excesos que por sus logros deportivos. El señor Paul "Gazza" Gascoigne -un atrevido con la pelota que comparte el rótulo de jugador de bar con Ariel Arnaldo Ortega y Orestes Omar Corbatta- quiso hacer de todo y vaya si lo logró. El gran despegue lo tuvo en el mundial de Italia, allá lejos por 1990, donde hizo gala de su rol de estrella del fútbol mundial dentro y fuera del campo de juego. Para más detalles de lo que ha sido su carrera como futbolista les aconsejamos que vean ésto y ésto.

Pero como lo que nos compete es la música, acá vamos con el dato de color: corría 1990 cuando Gascoigne no tuvo mejor idea que unirse a un grupo folk de Newcastle llamado Lindisfarne para volver a grabar una de sus canciones más mentadas. "Fog on the Tyne" se llamaba el tema y también el disco lanzado por los británicos en 1971. El título hace mención a la niebla en el Río Tyne, ubicado en la zona noreste de Inglaterra. Llama la atención también que muchas bandas y solistas hacen mención a este lugar en las letras de sus composiciones: Blur -"This is a low"-, The Animals -"The inmigrant lad"- o Elvis Costello -"Oliver´s Army"- son sólo algunos de los ejemplos.

La cuestión es que la nueva versión pegó fuerte en el Reino Unido, que también tenía preparada una sorpresa de cara a Italia ´90 con la gente de New Order -algo que veremos en otro momento-. Imagínense: el jugador emblema de la selección de los tres leones arengando en un rap made in Madchester. De esa coctelera, uno de los hits más locos de la historia de la música, que revitalizó en cierta forma a los Lindisfarne, liderados por un tal Alan Hull (quien falleció tiempo después, en el mes de noviembre de 1995).

Por el contrario, al bueno de Paul tan bien no le fue; en el 2008 fue internado en Portugal por una sobredosis de alcohol y drogas, lo que motivó que el eterno 8 inglés le pidiera ayuda al Presidente de la Asociación de Futbolistas Ingleses argumentando que hoy en día es un homeless más. Mientras tanto, su hija (la hermosa Bianca Gascoigne) no se queda atrás y va por el mismo camino que su padre, un descocado total.

Aquí en Escuchando Discos, las dos versiones. Ustedes eligen: la paz folkie de Lindisfarne o el éxtasis desenfrenado de Gazza, la boca más grande de toda Inglaterra.

Y como si fuera poco, les dejamos a mano aquél disco de 1971, época en que nadie imaginaba lo que vendría a continuación.

Para escuchar Fog on the Tyne de 1971: http://rapidshare.com/files/170907158/Lindisfarne_-_Fog_on_the_tyne_1971.rar

SLY AND ROBBIE MEET KING TUBBY - REGGAE RASTA DUB (1970): BAJÁ UN CAMBIO

2010-05-27T13:52:00.005-03:00

Desaceleramos la máquina un segundo en Escuchando Discos para llenar los oídos con un poco de buen Dub. En este caso, la magia viene de la mano del histórico King Tubby, quien se juntó en 1970 con Sly y Robbie -otros monstruos que trabajaron con tipos como éste- para hacer un disco purísimo en lo que respecta a su género. No por nada, respetan esa curiosa nomenclatura de colocar el término “Dub” antes o después de cada título.

Como era de esperarse, no nos vamos a encontrar con demasiada estridencia; al contrario, en la senda del Dub, viajaremos por caminos de experimentación y de alucinación garantizada. Son diecisiete los parajes en donde King Tubby y sus acólitos desparraman todo lo que tienen a mano para elevarnos lejos de este mundo. Algo de este desparramo se puede encontrar en artistas que le han prestado atención a su música, como los Blur de Think Tank, Gorillaz en Laika come home y Primal Scream en Echo Dek, por citar algunos ejemplos.

Tiempo de viaje en Escuchando Discos, justo cuando vamos a acercarnos un poco más a Sudáfrica y a un Mundial que tiene sus secretos en cuanto a materia musical.
No vamos a adelantar nada, pero alguna que otra sorpresa vamos a encontrar por estos pagos…

Para escuchar Reggae Rasta Dub, de 1970:

http://www.easy-share.com/1910111829/Sly%20and%20Robbie%20Meet%20King%20Tubby%20-%20vol%2017%20Dub.rar

NO MORE MR. NICE GUY: DE STEVE NASH A ALICE COOPER

2010-05-12T23:41:00.004-03:00

El posteo de la fecha tiene que ver más con la realidad que con cualquier tipo de gusto musical. Vamos a hacer un paréntesis –digamos mejor, un corchete gigante-, para fijar nuestra vista en un problema que superó las barreras del deporte para llegar a ser cuestión de estado.

En los Estados Unidos, hace muy poco tiempo, una ola de preocupación nació a partir de la singular Ley Antiinmigración planteada por la gobernadora de Arizona, Jan Brewer. Básicamente, esta propuesta busca erradicar por completo a los habitantes latinos de aquél Estado, basándose en prenociones absurdas que sabemos clásicas por series o filmes (las drogas, las ropas, las conductas). En pocas palabras, todo mal.

Tal vez por eso nuestro saludo hoy va para el señor Robert Sarver y sus Phoenix Suns, quienes al comando del genial Steve Nash barrieron con un 4-0 a los San Antonio Spurs de Manu Ginóbili y Compañía. Así es, en la mismísima NBA, la mayor liga de baloncesto del mundo, también la cosa está polarizada; Sarver, dueño de los Suns, decidió que el equipo luciera en sus camisetas la leyenda “LOS SUNS” en rechazo a la ley, al mismo tiempo que algunos seguidores les decían a sus jugadores que sólo se limiten a embocar la naranja en el aro.

De esta manera se plantea el escenario en Arizona, que ya tiene un vasto historial en contra de la inmigración y a favor de ciertas conductas racistas. Para más detalles, les recomendamos que se den una vuelta por Cancha Llena, un sitio en donde el periodista Ezequiel Fernández Moores firma una precisa nota acerca de lo que está sucediendo en los Estados Unidos.

Pero como lo que nos ocupa en la música y la proximidad geográfica nos invita a revisar la batea, vamos con alguien que seguro conoce como la palma de su mano a la ciudad del ave inmortal. Nada les digo si les nombro a Vincent Damon Furnier, pero seguro que una sonrisa les disparará el nombre Alice Cooper.

Bueno, la cuestión es que en tierna infancia, nuestro querido Vinnie se mudó de su Detroit natal a Phoenix, lo que nos viene como anillo al dedo para cerrar esta nota “diferente” en Escuchando Discos. Y qué mejor que “No more Mr. Nice Guy” del álbum Billion Dollar Babies (1973) para ilustrar musicalmente tan polarizado escenario.

Definitivamente, esta fue una buena excusa para volver al rock de raíces duras y mirar las noticias del mundo, como diría Freddie Mercury.

Para escuchar Billion Dollar Babies, de 1973:

http://www.mediafire.com/?rzzgm14zymy#1

EL SUEÑO AMERICANO: ASHES OF AMERICAN FLAGS, DE WILCO (2009)

2010-05-03T13:01:00.005-03:00

A esta altura no quedan dudas de que los de Jeff Tweedy pelean mano a mano con Coldplay por ser la banda más significativa de esta última década. Tampoco se puede negar que Yankee Hotel Foxtrot marcó un antes y un después en lo que al género rock respecta. Pero si algo faltaba para decir que a Wilco no hay con qué darle es Ashes of American Flags, un documental realizado por Brendan Canty y Christoph Green que se lanzó el año pasado.

Por esas casualidades de la vida, en una casa de alquiler de DVDS empezaron a rematar las existencias; entre películas que pasaron sin pena ni gloria y joyas como The Big Lebowski aparecía este Ashes of American Flags en su empaque original. Costaba rechazar la oferta –veinte pesos argentinos, una auténtica ganga– y se vino a casa al final, como un premio merecido.

El arranque pone todas las fichas en juego; con la canción que da nombre al documental, presentando uno por uno a los monstruos que se paran sobre el escenario, Wilco es otro de esos grupos a los que todo le sale bien. No llegará a ser un himno letal, ni tampoco será la apertura de algún Juego Olímpico o Mundial, pero el tema ocupa por momentos ese sitial de “canciones épicas” que ostentan “Life on mars” de David Bowie, “Marquee Moon”, de Television o, sin ir tan lejos en el tiempo, “Wake up” de The Arcade Fire.

Justamente, con el correr del disco –la cinta ya murió hace rato, lo siento VHS–, redescubrimos a Nels Cline como el más cercano heredero de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Como siempre, una cosa es oírlo en los álbumes y otra bien diferente es verlo en vivo, electrificándose con cada rasgueo a una velocidad que seguro envidiarían los Sonic Youth.

Al costado del escenario, un Jeff Tweedy dejando en claro su posición de frontman, con gritos afónicos y un claro homenaje a Gram Parsons en su vestimenta. El cantante parece casi programado y, como toda la banda, hace lo que tiene que hacer en el momento justo. A veces con mayor o menor alegría, pero con una perfección asegurada (si no me creen, vean las interpretaciones de “Handshake drugs”, “Impossible Germany” o mi favorita, “Heavy metal drummer”).

En el medio, historias perdidas del país del norte. Un tour que enseña, no sólo desde lo musical, sino también desde las pequeñas anécdotas de guerra de los Wilco –postales de Tulsa, apreciaciones musicales y hasta dolores después de tocar en vivo–.

Así, la referencia al título es exacta: son las cenizas de la bandera americana, recogidas por la que hoy por hoy debe ser la mejor banda del mundo. Y eso que el viaje todavía no termina.

Para ver y escuchar Ashes of American Flags, de 2009: este link.

¿YANKEE GO HOME?: GIVE OUT BUT DON´T GIVE UP , DE PRIMAL SCREAM (1994)

2010-04-26T14:29:00.006-03:00

“Ya se habían asegurado un lgar en la historia grabando la cumbre sonora de la cultura rave – “Screamadelica” (91) –, pero Primal Scream no es una banda que se haya caracterizado nunca por acomodarse. En ocasiones, esa necesidad de manetenerse en constante movimiento ha dado como resultado discos irregulares o discutibles –“Give out but don´t give up” (94) –, pero también los ha convertido en un grupo absolutamente imprevisible, capaz de todo (…)”, explica Eduardo Guillot desde España en el Especial 25 aniversario de Rockdelux. Y arranca el toma y daca sobre el álbum de la bandera de los Estados Confederados de América en luces de neón. ¿Es tan malo? ¿Realmente pasa desapercibido entre la discografía de Bobby Gillespie, Andrew Innes y compañía?

En Escuchando Discos, Give out… gustó y seguro que estuvo más de una vez en nuestro reproductor de Mp3. Pero más allá de nuestro criterio, vamos con dos argumentos que reabren la discusión acerca del cuarto disco de los hermanos perdidos de The Jesus and Mary Chain y The Stone Roses.

Primer punto de vista: Give out but don´t give up, como bien dice Guillot, es irregular. Con un arranque destructivo a puro rock and roll old school – “Jailbird” y “Rocks”–, el sucesor de Screamadelica continúa con el trip que los escoceses hicieron por la ruta 66. Hasta el final no se desvían del camino y terminan haciendo un seco homenaje al blues. Los tipos divertidos –saciados por el éxtasis y las fiestas interminables–, se calman, reflexionan y se ponen a llorar sobre sus huellas. En pocas palabras, la segunda mitad de Give out but don´t give up muestra a los Primal Scream más bajoneros de toda la historia, que nos invitan a descansar un rato bajo la sombra de un álamo.

Segundo punto de vista: Primal Scream, casi sin quererlo, se convirtió en una de las pocas bandas que “todo lo que tocó, lo hizo brillar”. A esta altura del partido, repeticiones aparte, no hubo género en que la banda de Glasgow fallara. Rompieron todo con el viaje sónico de Screamadelica, asesinaron nuestros oídos con XTRMNTR y nos hicieron bailar un rato en la disco con Evil Heat. Se reinventan, si, con más disfrute que éxito. Pero eso no quita que en Give out but don´t give up se animaran al blues más lacrimógeno y lo adoptaran – y adapataran – sin mayores inconvenientes. En este sentido, aplausos y chapeau, Mr. Bobby Gillespie.

Conclusión: Give out but don´t give up no jode. Así de sencillo. No es lo mejor de Primal Scream, ni tampoco es el peor disco en la batea (dejémosle ese sitial de honor al desabrido Riot City Blues). Y si bien es de una emoción demoledora después de ese arranque devastador, demuestra en gran parte porqué el grupo sobrevivió hasta el día de hoy: la imprecisión, el inconformismo y el capricho de no quedarse con la idea de haber sido la bandera de Factory o el Homo Sapiens del Brit Pop.

Para escuchar Give out but don´t give up, de 1994:

http://www.mediafire.com/?0qyggtymz2i

"MUY LEJOS", LO NUEVO DE VICTORIA MIL

2010-04-21T16:46:00.010-03:00

Esta semana se la dedicamos a Victoria Mil, una de las bandas favoritas de Escuchando Discos. Como la novedad está recién salida del horno y el Sheriff de la web está cada vez más vigilante, no vamos a dejar a mano links de descarga (lo que no quita que en el futuro aparezca alguna dirección medio escondida por ahí).

Muy lejos se llama el nuevo disco del grupo de Julián Della Paolera y Miguel Castro, el dúo compositor más negado de la Argentina. Paradójicamente, los Victoria Mil -que siempre se quedaron en las puertas de la gloria- ahora cantan “vos vas a llegar muy lejos…”, algo que sigue sonando a un deseo perdido de los de Adrogué.

El álbum, en pocas palabras, mantiene el espíritu de toda su carrera, siempre en la delgada línea entre el formato canción (“Lejos”) y la experimentación más alucinógena en clave dancer (“Robotino”).

Desde Escuchando Discos, Muy lejos nos dejó con ganas de más. Acabamos de escucharlo y mientras tipeamos las letras seguimos esperando algo. Tal vez, a esta altura del partido, a la gente de Victoria Mil ya no le importe más que hacer discos que les caigan bien a ellos mismos, para variar. Discos que sean como éste, con mucho más Pop relajado de la primer época y menos rock anfetamínico, como se vio en Están Despedidos (todavía persiste el recuerdo de “Intelligent”, ese himno trance que duró menos de un año).

En definitiva, estos outsiders olvidados del rock local siguen jugando sus cartas al revés de lo que dictan las reglas, siempre con resultado dispar; es como si ahora le copiaran la ecuación mágica a Francisco Bochatón: después de la paliza, llega la tranquilidad. De todas maneras, no está mal bajar un cambio de vez en cuando.

Para escuchar Muy Lejos, de 2010:

http://www.myspace.com/victoriamil

http://www.megaupload.com/?d=J8Q5S5WG

ESCUCHANDO MY SPACE: LOS VIAJANTES

2010-04-15T00:52:00.017-03:00

Volvemos al ruedo con una aparición que sorprende. Dejamos las descargas de lado y nos tuteamos codo a codo con My Space para visitar a Los Viajantes, otro de esos combos de múltiples artistas de estilos similares.

Los Viajantes, para ser precisos, son Pablo Dacal, Manuel Onis, Juan Jacinto y el ya nombrado en Escuchando Discos, Alfonso Barbieri. Qué iba a salir de esta junta sino un Pop cuidado que se acuesta de a ratos con el nuevo folk criollo que empapa todas las bateas.

Lo que se escucha en http://www.myspace.com/losviajantes es casi un anexo a las discografías de estos cuatro tipos que de a poco van cobrando relieve en el mundillo del rock local. Ahí tienen "Hablarte a vos", tema divertido si los hay, en donde el piano asoma con timidez ante una letra que juzga las relaciones virtuales: "No importa el Facebook/ni el tele/salí a la calle a buscarte a vos" -Cualquier similitud con "Nueva era" de Daniel Melero es pura coincidencia-.

La otra cara de la moneda muesta al cuareto en un plano más apagado y tristón. "No me digas no sé" es una balada seca que lleva al descanso, cual pastilla somnífera. Lo mismo sucede con "La hora de los magos", con esa introducción tranquila que anticipa un falso lado b de "Perfect Day" de Lou Reed.

Desde acá no podemos más que recomendarles nuevamente a Alfonso Barbieri y su Las canciones que se me cantan; o también Manuel Onis en Bagunça, disco en donde casi se mimetiza con la naturaleza rioplatense y juega unos toques con Eduardo Mateo y Horacio Fontova.

Esta es la visita de hoy de Escuchando Discos al Pop de canción simpática, de trovadores del nuevo milenio cuya bandera siempre será la del artista despojado. Aplausos.

ENREGISTREMENT PUBLIC AU THÉÂTRE LE PALACE - SERGE GAINSBOURG (1979)

2010-03-04T00:01:00.004-03:00

Antes que nada una brevísima aclaración, ya que nos hemos enterado que varios de nuestros blogs amigos han sido cerrados: aquí sólo compartimos links subidos por otros usuarios a la web. Lo hacemos así para que los mecanismos de control no tilden a Escuchando Discos con el rótulo de piratería o, en el peor de los casos, clausuren este espacio -ya hemos tenido inconvenientes con un posteo sobre el disco de Empire of the Sun-. Sin embargo, vale la pena dejar en claro que, si bien acá se pueden descargar discos, lo ideal es que los escuchas lo consigan en formato material si en verdad les gusta. Y en este sentido, nos parece que es una falencia grave que los gobiernos y las empresas se desgasten en clausurar blogs en lugar de elevar algún tipo de ley sobre el costo de los álbumes de cualquier tipo de música.

Sin ir más lejos, en nuestro país -Argentina-, los discos de edición nacional llevan prolongando un aumento hasta hoy indeterminado, lo que priva a muchas personas de adquirir el disco en formato material, sobre todo teniendo en cuenta la frágil situación económica. No tenemos conocimiento de la realidad en otros países, aunque si nos hemos enterado que tanto en Francia como en Rusia los gobiernos han tomado algunas medidas virtuales para acabar con la piratería. Claro, estamos hablando de realidades distintas.

En síntesis, queremos dejar en claro que no estamos de acuerdo con la clausura de blogs -si es que fue por los motivos anteriormente explicados- y, si bien repudiamos la piratería a nivel masivo, sabemos también que para algunos es imposible acceder a la música de otra forma que no sea la digital. Si llegaron a leer hasta acá, me saco el sombrero y les digo -como Gustavo Cerati- "Gracias Totales".

Ahora bien, para abrir una nueva temporada en Escuchando Discos elegimos a una leyenda interpretando sus canciones en vivo. Para ser más precisos, vamos con un francés traduciendo el reggae jamaiquino. En esta lotería -ver cómo un artista se mete con otro género-, dimos con el número preciso.

En 1979 a Serge Gainsbourg se le dio por codearse un rato con Peter Tosh y Bob Marley en Aux Armes Et Cætera, un disco donde el crooner francés pintaba a la ciudad de la luz con colores cálidos y tropicales. De hecho, tiempo antes se atrevería a hacer una versión de La Marsellesa –tradicional himno francés- en clave reggae.

Pero lo que interesa acá es el álbum que grabó en vivo en el teatro Le Palace, donde no sólo repasaría varios de sus clásicos, sino que presentaría en forma aquél Aux Armes Et Caetera. En ese entonces, Serge estaba acompañado de un combo muy interesante que estaba compuesto por las coristas del mismísimo Bob Marley y el dúo Sly and Robbie, dos tipos que trabajaron con gente de la talla de Black Uhuru y Grace Jones, entre tantos otros.

Enregistrement Public Au Théâtre Le Palace es, en pocas palabras, un vivo ideal para caminar en verano, por más que el estío se vaya corriendo con urgencia. Es un disco descansado y relajado que te permite sumergirte un rato en una etapa curiosa de este francés con cara de degenerado que sorprendió a propios y extraños.

Como recomendación, les decimos que se tomen un tiempo escuchando el segmento que va entre Marilou Reggae Dub y Daisy Temple. Un momento que, según nuestro criterio, capta el clímax ideal de esta presentación:

Para escuchar Enregistrement Public Au Théâtre Le Palace, de 1979:

http://rapidshare.com/files/111131462/1980LePalace.part1.rar

http://rapidshare.com/files/111121690/1980LePalace.part2.rar

ALGO DE LO QUE PASÓ...

2010-01-01T20:33:00.010-03:00

El 2009, como todo año, tuvo sus grandes aciertos y sus golpes bajos en cuanto a material discográfico. Acá vamos a intentar hacer una limpieza minuciosa de todo lo que se ha escuchado, opinando y escuchando también sus opiniones.

En primer lugar nos encontramos con lo que, según TODA la prensa especializada, ha sido uno de los mejores discos de este año que se acaba de ir: Desde Rolling Stone a Rockdelux coincidieron en que Merriweather Post Pavillion de Animal Collective merece un lugar entre lo más selecto de la cosecha ´09.

Merriweather Post Pavillion. Intentamos escucharlo, pero -como aquél XTRMNTR de Primal Scream- cuesta un poco para los oídos que, hoy en día, preferimos el formato canción. Buen trabajo igual para los de Baltimore, que mejoran la apuesta experimental de bandas como The Arcade Fire o The Radio Dept.

En la nómina también aparece Ponchototal, de Poncho -Spin off del DJ Argentino Javier Zuker que trabaja junto a grandes luminarias del rock vernáculo-; The Álbum, de Wilco -algo que no sorprende a esta altura del partido es ver a los de Jeff Tweedy ubicarse en lo más alto-; Yes de los eternos pop Pet Shop Boys; The Eternal, de Sonic Youth; Walking on a Dream, de Empire of the Sun; El Retorno, de Banda de Turistas; Las Canciones Que Se Me Cantan, de Alfonso Barbieri, Let´s Change The World With Music, de Prefab Sprout y el casi perfecto Farm de Dinosaur Jr. Aún así, nos quedamos cortos.

Ahora, vamos a continuar con algunas recomendaciones que nos han gustado de este año y han pasado por Escuchando Discos. Acá van los elegidos, desde el plano internacional y el local:

Travesti - Travesti

Ya lo definimos aquí mismo: Son los Victoria Mil, pero más grotescos y con mucho aceite de avión recorriendo cada una de sus letras. Electrónica para pensar y desnudarse lentamente.

Un futuro brillante – Mi Pequeña Muerte

Tal vez algunos los recuerden por ser la banda de sonido de “Como un avión estrellado”, película de Ezequiel Acuña. Otros sabrán que varios de sus discos pasaron sin pena ni gloria. Pero con Un futuro Brillante parece que la tortilla se dio vuelta para estos eternos perdedores pop. Se animan a otros estilos y cierto juego lúdico con las letras que por momentos sienta bien para la espera del colectivo.

Goodnight Oslo – Robyn Hitchcock

Si no fue uno de los mejores de este año, pasa por muy cerca. Se sabe que Robyn dejó hace tiempo a The Soft Boys y su carrera solista se maneja por la inercia misma de su talento. Sin embargo, Goodnight Oslo es uno de esos discos que da placer escuchar en cualquier momento de tu vida. Ni hablar del primer track, “What you is” que es casi “Stormtrooper in drag” de Gary Numan pero en versión optimista y rockera. Indiscutido.

Slowdance - Jeremy Jay

Por esas casualidades, después de leer una vieja edición de Rockdelux, me topé con el nombre de este tipo en una entrevista por lo menos curiosa. Como cualquiera de ustedes, decidí meterme en su mundo sonoro y tomé la decisión de arrancar desde adelante para atrás. A la primera escucha supe que Slowdance cumple los deseos de gente que ama el folk tipo Bill Callahan y jóvenes que se enamoraron de la electrónica de MGMT. Una mezcla que dio resultado encarnada en un flaquito desgarbado.

45:33 Remixes – LCD Soundsystem

¿Que más decir de un disco que sirve tanto como para caminar como para bailar? Si, James Murphy lo hizo de nuevo, remezclando material de un álbum para Nike y convirtiéndolo en la música del futuro. En pocas palabras, lo que podríamos definir como Footing musical ya está en las bateas.

Hasta acá nuestra modesta selección, que ha pasado por un tamiz bastante fino. Seguro quedarán muchísimos discos más en el debe, pero ya arranca otro año y hay que prestar los oídos a otras cosas (o bien, a cosas que sabemos que funcionan de antemano).

STATION TO STATION. HOY: SHAUN RYDER Y BLACK GRAPE

2009-12-09T15:38:00.007-03:00

Se vienen las fiestas y vamos de regalo en regalo. Todos ustedes seguro conocen la historia de los Happy Mondays (si es necesario refrescarla, chequeen la película "24 hours party people", de Michael Winterbottom). Pero hoy es el momento de repasar a los Black Grape, esa especie de rip off de los chicos malos de Manchester y su divertido It´s great when you´re straight...Yeah.

A ver... Luego de los Mondays, el frontman más quemado del mundo, Shaun Ryder, miró a su costado y encontró a Bez -el mismo tipo que bailaba en los shows de los mancunianos-. Con eso no alcanzaba, pero llamó también a dos raperos, Kermit y Psycho para ponerle pimienta al asunto. Dos integrantes más (Jed Lynch en batería y Wags en guitarras) y la máquina ya caminaba sola para 1993.

De ahí nacen los Black Grape, barderos por antonomasia. Este disco, It´s great when you´re straight...Yeah es el primero de los dos que editarían durante los años 90 -el segundo, Stupid, Stupid, Stupid, data de 1997- y es un apéndice del sonido-reviente apadrinado por Tony Wilson y Martin Hannett. Si buscan con insistencia en la web, verán que muchas páginas califican a los Black Grape como una rara evolución de los intoxicados Mondays, que volvieran hace poco a los escenarios y a las bateas con Unkle Dysfunktional, del 2007.

El sueño terminaría en 1998, con Ryder echando a todos los componentes de la banda por cuestiones de salud -la septicemia de Kermit- y de economía -la disconformidad de Bez con su situación financiera-. Sin embargo, nos dejan este disco divertido que rescata las cenizas de esa escena creada a partir de Joy Division y clausurada con el cierre del sello Factory Records.

Y por si les quedaba alguna duda de que estos tipos eran auténticos mal arriados, sepan que la tapa del disco retrata a Ilich Ramírez Sánchez, mejor conocido como Carlos El Chacal, ex terrorista venezolano. Todo un dato.

Para bajar It´s great when you´re straight...Yeah, de 1993:

http://rapidshare.com/files/260205787/Black_Grape_-_It_s_Great.rar

FANTASMAGORIA EP - FANTASMAGORIA (2001)

2009-11-24T12:44:00.008-03:00

Alguna vez lo tildaron de Syd Barrett argentino, aunque la verdad que la historia pasa por otro lado. Hace tiempo que Carlos Loncharich, o sencillamente Gori, viene contando algunas de sus tribulaciones al frente de Fantasmagoria. No le fue tan mal, pero tampoco ganó demasiado. Y tal vez, el disco que estemos presentando aquí sea el mejor de esta cosecha sembrada en el terreno del folk de brillantina.

Fantasmagoria es el primer Ep de la banda, lanzado en el 2001. Gori ya había dejado atrás su Fun People experience y se metió de lleno en la búsqueda de otros sonidos junto a su hermano Gustavo en el bajo y su compañero de aventuras en Catarsis, Ignacio Brizuela, en la batería.

Bien diferente pintaba entonces el panorama para Gori, ya que por un lado amagaba con reciclar las canciones de placard de cualquier solista y, por el otro, experimentaba con la distorsión hasta llegar a lugares impensados. En el medio, el hombre de las pelucas espesas también tendría tiempo para editar un proyecto solista, Gorianópolis, prácticamente inconseguible en estas latitudes (vale aclarar que en el 2007 apareció la segunda parte de este plan personal, renovando aquél material del 2001).

De cualquier manera, el rumbo ya estaba definido: era Fantasmagoria y Catarsis, el despojo y la electricidad punk al mismo tiempo.

Hasta la fecha, Catarsis sólo nos dejó un disco de guitarras apresuradas para olvidar de forma rápida el adiós a Fun People. La realidad de Fantasmagoria es otra, ya que son seis los trabajos que figuran en su batea propia. Sin embargo, lo más rico era la entrada; Fantasmagoria Ep (2001), si bien breve, es un diamante perdido en la discografía local.

Hay de todo: guiños a Neil Young y al Indie rock con latidos de batería (“Yo nunca tengo razón”/ “Gori llamando a Río”), peripecias laborales (“Algunas cosas que trato de evitar”) y un viaje por la bossa nova (“Bananas”).

En este Fantasmagoria Ep Gori buscó establecer el sonido de su nueva idea musical, que con el correr del tiempo se acercaría más a los Spaghetti Western de Sergio Leone que a otra cosa. Son ocho canciones que no pasarán de los cuatro minutos y ocho pasajes diferentes al mundo privado -y pasado- de este Marc Bolan criollo que dejó atrás al chico mod vestido de negro.

Mientras tanto, Gori sigue girando.

Para descargar Fantasmagoria Ep, de 2001:

http://rapidshare.com/files/50440019/Fantasmagoria_2001_EP.rar

45:33 REMIXES - LCD SOUNDSYSTEM (2009)

2009-11-17T12:11:00.004-03:00

Este 2009 nos encuentra viendo a James Murphy como el mismísimo Rey Midas: todo lo que toca, se convierte en oro. ¿Qué pasó? Nada fuera de lo común en el mundo de la música. A fuego lento, fuimos testigos de cómo los LCD Soundsystem y DFA Records se encargaban de meter dentro del crisol sonoro tantos ingredientes como artistas conocemos.

Así, revalorizaron el uso del cencerro junto con The Rapture y se colaron como los nuevos mesías de esta loca vanguardia musical que nació por 2004. Más cerca en el tiempo se sacaron la lotería cuando las grandes cabezas de la empresa deportiva Nike les pidieron material para su tienda de iTunes. El resultado se llamó 45:33: Nike Original Run y parece que tuvo tanto éxito que ahora salieron los remixes de dicho trabajo.

45:33 Remixes también podría llamarse Variaciones sobre...Como si de plástica se tratara, Murphy mezcla en la paleta de colores una y otra vez y va logrando no sólo distintas tonalidades, sino también texturas. El juego consiste en ver ahora para qué está la música de LCD Soundsystem. Se aceptan opiniones: ¿para bailar? ¿para caminar? ¿para armonizar al mejor estilo chill out un bar bien cuidado?

LCD Soundsystem está para todo eso y mucho más, parece decirnos este álbum, que mecha los beats característicos de los neoyorquinos con algunos aderezos de la música disco y el rock de principios de los 2000. Puede que muchos alarguen lengua diciendo que es una vuelta de tuerca, pero por el momento el género no se agota.

La reinvención de la que hablamos se da de manera original y, aún cayendo en lugares comunes, la máquina funciona. Desde nuestro lugar, nos quedamos con dos de los remixes: la amena “4533 (Runaway Remix)” y eso que amaga ser la música del futuro, encapsulada en “4533 (Padded Cell Remix)”.

A esta altura, está de más buscar comparaciones; ni los LCD Soundsystem son los P.I.L. de ahora, ni James Murphy es el Brian Eno del nuevo milenio. Lo que sí es cierto es que si hay algo que puede marchar sin freno de cara a los años posteriores es esto. Bienvenidos al mundo de Los Supersónicos.

Para bajar 45:33 Remixes, de 2009:

http://rapidshare.com/files/288612718/LCD_Soundsystem_-_45-33__Remixes_-2009-ATRium.zip

BATEA YA. HOY: LAS CANCIONES QUE SE ME CANTAN - ALFONSO BARBIERI (2009)

2009-11-14T16:17:00.001-03:00

En su MySpace dice que “vivió en Brasil, Italia y España así como en varias provincias Argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos”. Se llama Alfonso Barbieri y es el gran nuevo hallazgo en lo que respecta a solistas de tierradentro, siempre intimistas y sorprendentes.

Nos tomamos el tiempo de revisar un poco en el Currículum de Alfonso y encontramos que, además de ser músico, se dedica a las artes plásticas. Desde 1989 hasta la fecha, ha realizado varias exposiciones con nombres que causan simpatía, como “Huid Mortales” u “Humores Orgánicos”. Y también tuvo sus encontronazos con algunos sectores religiosos, cual León Ferrari.

Sin embargo, lo que interesa aquí es la música y hacia allí nos dirigimos; en 2001, Alfonso Barbieri –junto a Sol Pereyra y Mara Santucho- da luz a ese proyecto cordobés conocido por unos pocos llamado Los Cocineros, banda con la que compartió escenario antes de encarar su carrera solista.

Después de lanzar su primer trabajo, “Banda de sonido original de una película que nunca se filmó” (2002), Alfonso regresa con “Las canciones que se me cantan”. En esta segunda entrega, aparece el músico solista en su totalidad, incluyendo las canciones despojadas del estilo de Jorge Serrano (“Revolcado”) y los sonidos de la especialidad de la casa, el acordeón (“Instituciones”). Sin embargo, el ex – Cocineros no se priva de nada y juega incluso con las guitarras y los ruidos electrónicos (“¿Por qué?”).

Entre tanta variedad, hay que destacar la joya del álbum: “Dos hermanas” es una versión sencilla y eficaz del clásico de The Kinks, aparecido en “Something Else” (1967) que sintetiza perfecto la búsqueda del otrora artista plástico.

Como detalle final, en “Las canciones que se me cantan”, de este 2009, Barbieri cuenta con la colaboración de otros compañeros de aventuras en el género. Vemos nombres como el de Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Johansen o Palo Pandolfo. Todos ellos ideales para la sintonía de este artista que, en cierta forma, renace a partir de este disco.

Queda hecha entonces la recomendación, para todos los que gusten de la música de artistas solitarios que andan experimentando con sonidos diversos. Variedad y libre albedrío sonoro, allá vamos.

Billetera: de 25 a 30 pesos argentinos

Localización: Disquerías especializadas. Bateas de Solistas.

Cerca de: Manuel Onis, Chiodi, Diosque, Jorge Serrano, Palo Pandolfo, Pablo Dacal, Gabo Ferro, Ray Davies

http://www.mediafire.com/?1wznyzwynnd

STATION TO STATION. HOY: TERRY HALL Y FUN BOY THREE

2009-11-08T22:18:00.000-03:00

Station to Station: paradas selectas de determinado artista en lugares distintos, diferentes de los que solía visitar. No hacen falta muchas más palabras para entender por dónde va la cosa. Así como el mismísimo David Bowie viajó al espacio exterior, también pudo llegar a la electrónica más salvaje en Earthling (1997). O fíjense sino a Damon Albarn, que después de las aventuras en clave Brit Pop se limitó a estudiar con precisión a la World Music, tan bien conocida por tipos como Peter Gabriel o David Byrne.

Bueno, el caso de hoy es el de Terry Hall. El cantante de The Specials -nacido en 1959 en Coventry, Inglaterra- dejaría su costado de Rude Boy para sacar a la luz su traje más glamoroso con los Fun Boy Three.

Desde la veta pop de los Fun Boy Three, el bueno de Terry, junto a Lynval Golding y Neville Staple -ex compañeros de The Specials- tendría su breve momento de gloria con el álbum Waiting (1983), disco en donde figura el cover de The Go-Go´s, "Our lips are sealed".

La canción, en resumen, es casi un manifiesto contra los bocones, contra la gente que le gusta hablar por hablar. Ya desde la primer estrofa queda todo claro: "Can you hear them? / They talk about us / Telling Lies / Well, that's no surprise".

Fun Boy Three moriría poco tiempo después, más precisamente en 1984, justo cuando Terry Hall empezaba a abordar a The Colourfield, siempre siguiendo la senda de la New Wave de mediados de la década de 1980.

Hoy en día, giran los rumores de una posible vuelta de The Specials con Hall a la cabeza. Pero claro, esa es la historia más conocida, la que todos sabemos de memoria. Y como hemos visto, de vez en cuando, conviene revisar las bibliotecas, la internet o las bateas más escondidas en busca de antecedentes. Con Terry Hall, denlo por seguro: tendrán un caso más que jugoso.

CROSSOVER. HOY: RYAN ADAMS VS TRAVELLING WILLBURYS

2009-10-06T14:26:00.000-03:00

Abre octubre con una nueva sección en Escuchando Discos, Crossover. La idea es sencilla: encontrar esos puntos de fuga en donde dos artistas, a primera vista disímiles, pueden volverse tan cercanos como pan y manteca. Ese choque, sólo uno va a ganar. Veremos quién se alza con la victoria.

En el día de hoy, el partido lo juegan Ryan Adams, oriundo de Jacksonville, conocido por ser uno de los perdedores pop más vangloriados por la prensa especializada y por haber (re) construído la mejor versión encontrada de "Wonderwall" de Oasis. Justamente Noel, el mayor de los Hermanos Macana de Manchester, diría tiempo después que "Ryan Adams es el único que puede interpretar bien esta canción. Me encantaría poder hacer su versión, pero ante 60.000 fans de Oasis sería imposible". Pero no todo en la vida de Ryan fue una desventura eterna; si bien parece un pequeño hombrecito nerd -cualquier similitud con Rivers Cuomo es casualidad- el tipo anduvo de amoríos con chicas como Alanis Morisette, Winona Ryder o Beth Orton. Claro, siempre en la clave del pop más melanco y otoñal.

En la otra esquina, los Travelling Willburys. Por cierto, esta semana en el suplemento Espectáculos del diario argentino Clarín, apareció el buenazo de Jeff Lynne explicando algunos detalles de su relación con George Harrison antes y durante los Willburys, ese conglomerado de estrellas folkies y no tanto. Repasemos: Harrison, Lynne, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison. Algo más? Dos discos oficiales entre 1988 y 1990 (Travelling Willburys Vol. 1 y 3), otros tantas recopilaciones, grabaciones encontradas y la aparición de dos discos fuera de catálogo en el año 2007. Para los amantes del folk y el pop más liviano, sin aderezos, es una elección más que buena. A partir de allí, vamos para atrás -la ELO- o bien, para adelante -"Highway Companion", de Tom Petty-. En definitiva, estando juntos o separados, la magia siempre apareció.

Pero bien, veamos quién gana este encuentro reñidísimo. Primero, el simpático de Ryan, desde el perfecto "Love is Hell" del 2004. La canción se llama "Anybody wanna take me home" y la escuchamos en una interpretación llevada a cabo por él y su banda, The Cardinals, en The Historic Charleston Music Hall, año 2006.

Después, el clásico de los Willburys, que según Tom Petty "salió en el garage de la casa de Bob Dylan. La escribimos después de un asado". Esto es "Handle with care", canción que abría el Volumen 1 de la banda, lanzado en 1988.

Ganador: Si nos guiamos por nombres y experiencia, The Travelling Willburys se lleva las palmas. Pero "Anybody wanna take me home" es una canción perfecta y no hay con qué darle. Decisión dura, encuentro parejísimo. Desde acá, nos inclinamos por Adams, que aún se mantiene en vigencia con algunos discos más que aceptables. Además, "Handle with care" llegó al status de clásico, por lo que corre con cierta ventaja sobre Ryan, a quien le dimos una mano en esta batalla musical.

BATEA YA! HOY: TRAVESTI - TRAVESTI (2009)

2009-09-18T01:50:00.001-03:00

BATEA YA! es, sin más ni menos, una nueva sección en este blog que sirve como excusa para actualizar más rápido y no demorar tanto. Y además, para llevarlos a que gasten unos pocos morlacos en música que está buena.

En esta primera entrega les hacemos una recomendación de lujo, lo nuevo de Travesti, la banda de Fernando Floxon y Alejandro Torres.

De ellos no teníamos noticias desde aquél Feedback (2000) y parecía que perecían -valga el juego de palabras- hasta que aparecieron dos personas que cambiaron el rumbo de estos dos orondos músicos. Vayamos parte por parte: conseguimos el álbum este martes pasado en nuestra disquería amiga y no pudimos dejar de ver a la Moria Casán más diva de los últimos 5 años en la portada. Para quienes no sepan, lo de Travesti es casi un guiño a lo que hicieron tiempo atrás los Babasónicos, revalorando la imagen de Nélida Lobato; ellas son Vedettes, Divas -sí, con mayúsculas- y mujeres de armas tomar dentro y fuera del escenario. Toda una declaración de principios:

En segundo lugar, la sorpresa: "No estudies", canción de Ácido Camboyano, formación hardcore punk de la Argentina que está desde hace tiempo y sigue girando por ahí advirtiendo que no tiene sentido saber nada sobre José de San Martín.

En una entrevista brinda a la página http://www.rock.com.ar/, Floxon y Torres decían al respecto que "(...)No estudies es una canción muy vieja de un grupo punk de zona sur llamado Acido Camboyano, que existe desde la época de El Lado Salvaje y Los Corrosivos, aunque nunca tuvo un disco. La letra es de Maguila, Adrián Vásquez, que es como un Dee Dee Ramone al que le falta un dedo y tiene pinta de marine (...)".

¿De nada te servirá? no, totalmente equivocados. Los que piensan que Travesti volvía sin pena ni gloria erran de nuevo la visión; para dar una idea cabal de lo que es este nuevo trabajo, no viene mal tomar como imagen a los Victoria Mil encerrados en una lata bien oxidada. En otras palabras, Travesti es una banda de Pop electrónico que, con algunos destellos trash -las figuras de Floxon y Torres, Moria, la alusión a las siliconas de aceite de avión- convierte su música en una suerte de trance experimental. Sino, escuchen la canción que abre el disco, "El rumbo del brujo". De nuestra parte, sólo aplausos.

Billetera: de 25 a 27 pesos argentinos

Localización: Disquerías amigas, no Musimundo. En Capital Federal, más accesible.

Cerca de: Victoria Mil, Estupendo, Resonantes

http://www.megaupload.com/?d=O1HLXVV1

FLOOR SHOW - BAXTER DURY (2005)

2009-07-25T02:30:00.001-03:00

Uno de los secretos mejores guardados de la historia de la música se llama Baxter Dury. A ustedes les sonará muy pretenciosa esta afirmación, pero la realidad marca que Baxter -al igual que su padre Ian- mereció algo más en su brevísima carrera como artista.

Por el momento, nos deja como legado dos discos: el primero, Len Parrot´s Memorial Lift, que pasó casi desapercibido y el segundo, Floor Show, que tendría que haber llegado un poco más lejos. De este último nos vamos a ocupar hoy en Escuchando Discos.

Vale aclarar que no sabemos con certeza los gustos sexuales de Baxter, pero -eso sí- conocemos parte de su historia. Nada más alejado de una película siniestra en donde hay algo de show y poco de floor, de suelos fijos: Ian Dury, padre de Baxter, se paseó por todo tipo de instituciones con el fin de que su hijo tuviera una educación adecuada. Nada de esto funcionó y el detonante fue que para 1986 -cuando Ian se fue a trabajar con Roman Polanski- la crianza del joven recayera en un tal Sulphate Stranger, ex – roadie de Led Zeppelin y compañero de andanzas del petiso Dury en su proyecto personal, los Blockheads.

La historia sigue con un Baxter de veinte años que con el correr del tiempo toca la puerta del sello Rough Trade para presentar su primer trabajo, con más éxito que fracaso. Y a pesar de perder a su padre en el año 2000, parecía que la cosa marchaba, que pronto tendría su momento único en la música. De hecho, se hizo amigo de gente como Richard Hawley -ex Pulp- y Geoff Barrow -de Portishead-. Pero desde 2005 no tenemos señal alguna de este muchacho.

Es justamente en ese año cuando aparece Floor Show. El título anuncia algo así como una especie de baile erótico, un entretenimiento que se da en los nite clubs. Ayuda mucho la tapa, una postal pictórica de una mujer desnuda delante de una pared construída con venecitas. Pensamos en relajación, ambientes en penumbras y algo de alcohol. En parte, estamos acertados.

Sin embargo, el álbum arranca con una canción festiva y hasta bailable -Francesca´s Party- que hace pensar en lo bien que dominó Baxter a sus fantasmas personales del pasado. La alegría dura poco: Cocaine Man es un lapidario llamado al hombre aquél de la Velvet Underground, casi con desgano. A esta altura la voz de Dury lo es todo; no necesitamos nada más. Los guiños al acento cockney y a los tonos graves de su padre se notan más que en cualquier otro track del disco, que continúa en la misma línea melanco-reflexiva con Lisa Said, Waiting for surprises y Young Gods.

Otro sello perceptible es el estilo alla Rough Trade en la batería y la leve distorsión que asoman en Sister Sister y Dirty Water, canción que cierra el disco y que tiene aires beatlescos -also comparable con Parachute de aquél buen disco de Sean Lennon, Friendly Fire-.

Después de todo, imposible no entender a Baxter como un accidente de esos que te no te cambian la vida, pero te dejan pensando si las cosas podrían haber sido de otro modo. Y en este tiempo de perdedores hermosos, el más hermoso tuvo que perder por goleada. Para Baxter, entonces, será cuestión de volver a participar o morir en el intento.

Para bajar "Floor Show", de 2005:

http://rapidshare.com/files/287527038/Baxter_Dury_-_Floor_Show.rar

DÍA DE LOS MUERTOS - EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO (2008)

2009-06-06T11:32:00.001-03:00

Ellos afirman que entre sus influencias aparece gente de la talla de Robert Pollard y sus -¿incomprendidos?- Guided By Voices, Weezer y Embajada Boliviana, banda platense que podríamos decir que fundó el punk rock en la ciudad.

Ahora bien, ¿de qué va esto de El mató a un policía motorizado? Sin saber mucho, se puede afirmar tranquilamente que varias de sus canciones están atravesadas por algo que se llama movimiento. Si uno presta atención al colchón de sonidos que es la batería -que acelera por momentos y camina en otros- veremos que es este instrumento el que dicta el curso de "Chica Rutera", "Prenderte Fuego" y otros ¿clásicos? de la banda.

Además de la cadencia de aquellos ritmos, todo viene acompañado por una atmósfera pesadísima de guitarras y bajo que genera entornos desérticos a lo Mad Max o paisajes vietamitas característicos de NAM, Primer Pelotón. Ahí es cuando, en medio de tanta maraña, aparecen como detalles bien cromados los punteos de Niño Elefante, que recapacitan en esto de que si tanto ruido a veces es bueno.

Algunos podrán tildarlos de paladines del indie rock alla Sonic Youth, pero la realidad es que por esas pequeñísimas cuestiones y por sus letras minimalistas que dicen más que un ensayo de Eliseo Verón ("Chica Rutera/espero que vuelvas") hay algo más allá. Quizás, una vuelta de tuerca a lo que tipos como Thurston Moore y Stephen Malkmus intentaron mostrar en los adolescentes noventas.

Día de los muertos: historias que pueden llegar a pasar

Con todas las explicaciones a mano, nos encontramos entonces con su último trabajo, "Día de los muertos", un disco azul en todo sentido: tapas, letras apocalípticas y música para soundtracks de películas de George Romero.

El disco arranca con la épica "Noche de los muertos" que ya te adelanta el azul (¿?) paisaje del infierno: "En la ciudad/el infierno" dice la letra, como si eso fuera casi una resignación. Pasamos al track 2, "El día del huracán", canción en la que ya se nota un poco aquello de lo que hablaba, de cómo la batería marca el pulso y todo lo demás se restringe a eso.

Tal vez el momento más rápido y furioso llegue con "Mi próximo movimiento", que es la canción más movediza del disco, en plena crisis; "Voy a subir al techo a ver/a mirar el desastre", rezan las líricas que afirman que, en plena crisis, hay que ir a por las armas. Después de la cansina "Día de los muertos", llega un día nuevo con la romanticona "Rey del terror". Con todos los problemas consumados, nuestros héroes deciden abandonarlo todo y refugiarse. Y sí, algo de la historia de Sodoma y Gomorra hay...

Para el cierre, dos canciones que anuncian el final tan esperado. Por el momento, que ardan las llamas, mientras huímos por la carretera. Primero suena "El último sereno", que bien podría ser la consecuencia de una rara unión entre New Order -atiendan a las similitudes con Leave me alone de Power, Corruption and Lies (1983)- y Weezer. Y luego llega la campestre y fogonera "La celebración del fuego", que entre citas religiosas -"mi señor jesús", "el juicio final"- deja la gran enseñanza en esa sentencia final: "Y, otra vez/todo lo bueno se te fue".

"Día de los muertos" es eso, un disco apocalíptico, azul, que anuncia el final de los días. Pero también podría ser tranquilamente el día en que tu club salga campeón y las calles estén todas tomadas. Lo saben los El mató a un policía motorizado: en ese día en el que en la ciudad de La Plata salga campeón uno de los dos equipos, en ese día, nadie sabe con certeza que va a pasar.

No por nada la tapa del disco es azul y blanca...

Para bajar "Día de los muertos", de 2008:

http://www.mediafire.com/?ybw1d5g5ytz

BRITISH STEEL - JUDAS PRIEST (1980)

2009-05-13T00:24:00.001-03:00

Bueno, siempre hay de todo un poco en las bateas de coleccionistas. Y esta no es la excepción. Quienes entienden de esto de tener una catarata de álbumes en estantes o cajas de cartón sabrán que no hay que hacerle asco a nada. ¿O vamos a negar que nos tira un poquito el metal?

Si ya en los albores de los setenta asomaban los Thin Lizzy, los Kiss y los Sabbath, lo que vino después contribuyó a que el Metal se solidificara como género -en los adolescentes ochentas- y se convirtiera en una parodia grotesca hacia 1990.

Pero hay un disco que vale la pena tener bien cuidado, sin rasguño alguno, para confirmar toda sospecha de que, pese a los trastornos de época, el Metal siempre seguirá vivo.

British Steel de Judas Priest debe estar sin duda alguna entre los primeros 5 mejores discos del género. Pero hay varias paradojas girando; si nos vamos al terreno de lo cuestionable, ¿quién iba a pensar que un vocalista gay -Rob Halford- sería vanagloriado por las huestes duras y caprichosas del Metal? Bueno, por eso, hay excepciones a la regla. Por eso, en 1980, un disco cuya tapa tenía una mano atrapando una Gilette cerró toda suspicacia.

Otro detalle: British Steel posiblemente sea lo mejor de Judas, si sacamos unas pocas excepciones -algún momento de su primer disco y unas pocas canciones de "Stained Class", "Killing Machine" y "Screaming for Vengeance"-. Después llegaron trabajos confusos -el actual "Nostradamus"- y muy criticados -"Turbo"-. Por lo tanto, estamos en presencia ante lo mejor de la banda del hombre que alguna vez tuvo que explicar en la corte porqué cantaba como cantaba.

No sólo la labor vocal de Halford marcó terreno de cara a los años venideros, sino que ese dúo ideal de guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton impulsó, en cierta manera, un estilo particular de tocar Metal -claro, arqueando las cabezas melenudas-. Sin embargo, más allá de toda idolatría a los chicos del british leather, el álbum es casi perfecto; es un modelo ideal a copiar para todos lo que quieran salir con las tachas al escenario.

Lo mejor: la marchosa "Metal Gods" en donde la invocación divina fue en algún momento un cajón con cubiertos de mesa -para más detalles, recomiendo chequear el documental sobre el disco que salió en el History Channel hace un par de años, imperdible-; las ruteras/hiteras/clásicas "Living after midnight" y "Breaking the Law"; y por último, "Grinder", el mejor viaje de vuelta al infierno que te recomiendan los Priest antes de irse.

En fin, día de clásicos en Escuchando discos. Merecido para una banda que, tal vez, no tenga el respeto que se merece.

P.D.: Párrafo aparte para "United", intentona de juntar a todo el Reino Unido sin discrepancias. Parece que el metal también tuvo fines "nobles" en alguna época.

Para bajar "British Steel", de 1980:

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Tom Petty – Highway Companion (2006)

2009-04-16T00:10:00.001-03:00

Hace dos años regresaba Tom Petty después de un largo letargo (su último disco databa del 2002) y la verdad que nos sacó más que una sonrisa con este Highway Companion.

Acompañado de la producción de Jeff Lynne -su team mate en los Travelling Willburys- Petty demuestra que es un tipo a tener en cuenta y que merece algo más de reconocimiento. No por nada aquél Mary Jane´s last dance fue recreado en Dani California de los Red Hot Chili Peppers o en Dead leaves and the dirty ground de The White Stripes, banda que seguramente se hartó de escuchar al rubio guitarrista.

En Highway Companion el bueno de Tom mezcla rock de ruta –Saving Grace- con canciones amistosas con guiños a su pasado más cercano en los Willburys –Flirting with time-. En pocas palabras, un disco guitarrero y simpático, que deja a este artista como uno de los tantos que retomó –de muy buena manera- el legado de Bob Dylan.

Las palmas se las lleva uno de los mejores –sino el mejor- tema del disco. Turn this car around parece una canción salida del mismísimo desierto de Arizona. Es una composición despojada, pero la voz de Petty llega en el momento justo para acompañar ese rasguito repetitivo que suena a pesada caminata. En definitiva, es el track 6 el que define el estilo del disco: Rock optimista en tiempos de polvo, sol seco y sendas interminables.

Para bajar "Highway Companion", de 2006:

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TURBONEGRO – SCANDINAVIAN LEATHER (2003)

2009-03-24T00:54:00.000-03:00

De vez en cuando conviene agarrar un cable pelado y electrocutarse un buen rato. Por eso presentamos este disco de Turbonegro, una banda noruega que tiene con qué convencernos si queremos tener una noche de reviente a puro rock fuerte.

A primera vista, los Turbonegro bien podrían ser parte del staff de un artista que fusione a King Diamond con Gary Glitter. Bueno, es que hay de todo: un cantante con arañas negras pintadas en los ojos -Hank Von Helvete-, un "Navy-boy" maquillado como muñequita de porcelana fina -Happy Boy-, y un barbado leñador llamado Rune Rebellion que ostenta un gorrito con las iniciales F.T.W ("Fuck The World", para ser precisos). Que no les sorprenda entonces la música que sale de este grupo de fenómenos circenses que intenta acercarse a Alice Cooper a su modo, recuperando parte de la oscuridad rockera que se inición con Black Sabbath allá lejos y hace tiempo.

"Scandinavian leather" es eso, un disco negro, pero guitarrero y agresivo ya de por sí en sus títulos ("Turbonegro must be destroyed", "Drenched in blood") que marca el alejamiento de Rune Rebellion de la banda que es amiga del Skater y famoso compañero de aventuras de Johhny Knoxville, Bam Margera. Es más, si alguien vio alguna vez el programa, seguramente sabe de qué hablamos cuando decimos Turbonegro.

En fin, acá les dejamos este álbum de los extravagantes nórdicos. Mucho cuero y sangre coagulada. Y todo eso traducido en rock de guitarras peladas.

Para bajar "Scandinavian leather", de 2003:

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VICTORIA ABRIL - TODOS LOS DÍAS HAGO ESO (1997)

2009-03-14T12:30:00.001-02:00

Eternos outsiders del rock alternativo local, los hoy Victoria Mil arrancaron allá lejos y hace tiempo, a mitad de los años noventa. Primero fueron La Nueva Flor, después Victoria Abril. Sin embargo, una demanda judicial llevada a cabo por el entorno de la actiz de idéntico nombre los terminó por definir como lo que son ahora o, por momentos, acotados como V-Mil.

Pero siempre hay una historia que vale tener en cuenta, un pasado más que interesante en donde encontramos este "Todos los días hago eso" de 1997.

En este disco, de tapa azul, figura uno de esos temas que bien podrían haber quedado en la historia de los "One Hit Wonder". Una canción pop hecha a medida del paladar alternativo de la época. Y con ese condimento especial que tienen todas las canciones de esta banda argentina: ironías, pases de factura y críticas que rozan lo ácido.

Dicen los chicos de Adrogué:

"Pierdan la plata/después tendrán mucha/el delirio/en esta época/es tomar conciencia/Hagamos una cita/y yo llevo la cabeza puesta"

Repasando nos encontramos con un contexto particular; años noventa, Argentina en plan Menemista, la locura del Shopping (bien expresada en otros trabajos contemporáneos como Miami, de los Babasónicos) y esa manía de Miguel Castro y Julián Della Paolera de burlarse de la Intelligentzia del rock -en su primer disco como La Nueva Flor figura una canción cuyo nombre es el mismo del creador de "Piano Bar"-.

El resto del disco es más bien "volado". En otras palabras, hay abundancia de temas a la Can, La Düsseldorf y demás bandas Kraut que se nota que han influído en el sonido de los Victoria Mil. También hay algo de ambient -"Miss tics"- y canciones pop sin artificios -"Supersuave"-, aunque la experimentación es la que domina en el recuento final.

Hoy en día, "Todos los días hago eso" es prácticamente inconseguible en formato físico. Es, como se suele decir en las bateas, un incunable del mal llamado "Nuevo Rock Argentino" de principios de los noventa.

Mientras tanto, los Victoria Mil aún se quejan de su suerte de ser una de las tantas joyas ocultas del rock vernáculo, un poco por desconocimiento y otro poco por motus propio.

Para bajar "Todos los días hago eso", de 1997:

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THE DIVINE COMEDY - VICTORY FOR THE COMING MUSE (2006)

2009-03-04T02:57:00.000-02:00

El norirlandés Neil Hannon regresaba hace ya tres años con un disco optimista, de paseo, que no deja pasar un segundo sin guiñarnos un ojo.

Si retrocedemos un poco en la historia de su logro personal, The Divine Comedy, nos encontramos que diez años antes había lanzado un disco tan dicharachero que de por si te sacaba una sonrisa escucharlo.

Era entonces 1996 y salía a las bateas “Casanova”, en donde abundaban los debates acerca de la vida después del éxito. Efectivamente, la idea era buscar algo para el fin de semana sin caer en la tentación, recluyéndonos en cabañas donde habitan fantasmas -para más detalles, escúchese “Something for the weekend”, del mismo álbum-.

Pero la realidad es que, una década más tarde, Neil Hannon encontraría su verdadero lugar en el mundo. Luego de varios momentos atravesados por el romanticismo y el sexo, nuestro personaje se convertiría en un crooner alla europea; ahora es un tipo finísimo y casi salido de alguna película de James Bond o, para ser más precisos, en un buen aliado de Danny Ocean en Ocean´s Thirteen.

“Victory for the coming muse” es el ultimo gran trabajo de Hannon (lleno de melodías de alta sociedad, de aristocracia cool como la de Sofía Coppola, que pone el disco de fondo mientras cena con su padre). De él no tenemos tantas noticias. Sólo se sabe que hoy en día se la pasa haciendo música para la televisión británica y para teatro, lo que no es poca cosa.

Sin embargo, de algo estamos seguros: este dandy delgadísimo, tarde o temprano, seguirá haciendo de las suyas.

Para bajar "Victory for the coming muse", del 2006:

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CARLOS CUTAIA - ORQUESTA (1985)

2009-03-04T00:47:00.002-02:00

Sin ánimos de ser subjetivos, podemos afirmar que estamos ante el origen del tecno en Argentina. "Orquesta" vendría a ser algo así como el padre de "Es Mentira" de Miranda, "Puntero" de L. Camorra o "Mamma Killer Night" de Capri -y, obvio, me quedo corto-.

Si bien pueden surgir ciertas discusiones (que los pioneros fueron los Virus, que hay otras bandas tecnos que no son reconocidas como fundacionales, como los Sci-Fi Comida China), hay ciertas cuestiones que no podemos dejar de lado al escuchar "Orquesta".

Primero y fundamental, la aparición de Daniel Melero, el cerebro detrás de Soda Stéreo, Babasónicos y Los Brujos, entre tantos otros. El dúo dinámico Melero-Cutaia se luce en este álbum como una pareja sólida, que investiga en algo que aún pocos conocían y que con el correr del tiempo se convertiría en furor local.

En segundo lugar, los climas. Por más que suene trillado, las canciones de "Orquesta" rozan la melancolía -"Sensación Melancólica" lo ejemplifica más que claramente- y llenan tu cuarto de sonidos autómatas, espaciales, carentes de alma. Todo es mecanizado, parece decirnos -mejor dicho, anticiparnos- Carlos Cutaia desde algún rincón blindado.

Futurismo en el mismo camino que los Kraftwerk y algo de autismo sólo comparable con los comienzos de Gary Numan en la Tubeway Army. Imaginen eso mismo adaptado a las tierras criollas, que en 1985 empezaban a entender con más claridad eso de la modernidad.

Para bajar "Orquesta", de 1985:

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THE WHITEST BOY ALIVE - RULES (2009)

2009-03-04T00:34:00.000-02:00

Es como si fuera el regreso de los Nerds. Erlend Øye, una de las mitades de aquél proyecto tan alabado como Kings of Convenience, se larga solo en su segunda aventura de solista-bien-acompañado bajo el nombre de The Whitest Boy Alive -recordemos que su primer trabajo como Erlend Øye, “Unrest”, data del año 2003-.

“Rules” (que suplanta en las bateas a “Dreams”) es más de lo mismo, pero mejorado. Sigue la idea de las tapas monocromáticas, con personajes pequeñísimos, casi microscópicos. Esto último también se respeta en el interior del álbum, que tiene una sutileza y una prolijidad únicas. Nada de ruidos molestos, nada de guitarras a la Thruston Moore. Simplemente un par de sonidos digitales purísimos que van de la mano con un ritmo cadencioso.

Bailable hasta el fin, “Rules” te puede hacer quedar bien en una fiesta de cumpleaños o hasta en una muestra de arte local.

Para bajar "Rules", del año 2009:

http://rapidshare.com/files/196231680/The_Whitest_Boy_Alive_-_Rules__malangiereviews_.rar

WILL OLDHAM - JOYA (1997)

2009-03-03T16:41:00.001-02:00

Dícese que se parece a John Frusciante, pero las derivaciones son varias. Este Will Oldham -alias Bonnie "Prince" Billy o Prince Billy, etcéteras más, etcéteras menos- es casi como un Stephen Malkmus/Pavement pasado por el tamiz del malogrado Jeff Buckley. O una cosa así como un Bill Callahan con un poco más de edulcorante. En definitiva, un tipo no tan gravoso como el ex - Smog.

Por tales motivos, es digno de escucharse. Y no es un detalle menor el arte de tapa, tan minimalista como impactante, que recuerda a las carátulas de los viejos vinilos. Tal vez la frase "sencillo, pero eficaz" no quede mejor que en este caso.

Para descargar "Joya", del año 1997:

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