CROSSOVER. HOY: RYAN ADAMS VS TRAVELLING WILLBURYS

Abre octubre con una nueva sección en Escuchando Discos, Crossover. La idea es sencilla: encontrar esos puntos de fuga en donde dos artistas, a primera vista disímiles, pueden volverse tan cercanos como pan y manteca. Ese choque, sólo uno va a ganar. Veremos quién se alza con la victoria.

En el día de hoy, el partido lo juegan Ryan Adams, oriundo de Jacksonville, conocido por ser uno de los perdedores pop más vangloriados por la prensa especializada y por haber (re) construído la mejor versión encontrada de "Wonderwall" de Oasis. Justamente Noel, el mayor de los Hermanos Macana de Manchester, diría tiempo después que "Ryan Adams es el único que puede interpretar bien esta canción. Me encantaría poder hacer su versión, pero ante 60.000 fans de Oasis sería imposible". Pero no todo en la vida de Ryan fue una desventura eterna; si bien parece un pequeño hombrecito nerd -cualquier similitud con Rivers Cuomo es casualidad- el tipo anduvo de amoríos con chicas como Alanis Morisette, Winona Ryder o Beth Orton. Claro, siempre en la clave del pop más melanco y otoñal.

En la otra esquina, los Travelling Willburys. Por cierto, esta semana en el suplemento Espectáculos del diario argentino Clarín, apareció el buenazo de Jeff Lynne explicando algunos detalles de su relación con George Harrison antes y durante los Willburys, ese conglomerado de estrellas folkies y no tanto. Repasemos: Harrison, Lynne, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison. Algo más? Dos discos oficiales entre 1988 y 1990 (Travelling Willburys Vol. 1 y 3), otros tantas recopilaciones, grabaciones encontradas y la aparición de dos discos fuera de catálogo en el año 2007. Para los amantes del folk y el pop más liviano, sin aderezos, es una elección más que buena. A partir de allí, vamos para atrás -la ELO- o bien, para adelante -"Highway Companion", de Tom Petty-. En definitiva, estando juntos o separados, la magia siempre apareció.

Pero bien, veamos quién gana este encuentro reñidísimo. Primero, el simpático de Ryan, desde el perfecto "Love is Hell" del 2004. La canción se llama "Anybody wanna take me home" y la escuchamos en una interpretación llevada a cabo por él y su banda, The Cardinals, en The Historic Charleston Music Hall, año 2006.

Después, el clásico de los Willburys, que según Tom Petty "salió en el garage de la casa de Bob Dylan. La escribimos después de un asado". Esto es "Handle with care", canción que abría el Volumen 1 de la banda, lanzado en 1988.

Ganador: Si nos guiamos por nombres y experiencia, The Travelling Willburys se lleva las palmas. Pero "Anybody wanna take me home" es una canción perfecta y no hay con qué darle. Decisión dura, encuentro parejísimo. Desde acá, nos inclinamos por Adams, que aún se mantiene en vigencia con algunos discos más que aceptables. Además, "Handle with care" llegó al status de clásico, por lo que corre con cierta ventaja sobre Ryan, a quien le dimos una mano en esta batalla musical.

BATEA YA! HOY: TRAVESTI - TRAVESTI (2009)

BATEA YA! es, sin más ni menos, una nueva sección en este blog que sirve como excusa para actualizar más rápido y no demorar tanto. Y además, para llevarlos a que gasten unos pocos morlacos en música que está buena.

En esta primera entrega les hacemos una recomendación de lujo, lo nuevo de Travesti, la banda de Fernando Floxon y Alejandro Torres.

De ellos no teníamos noticias desde aquél Feedback (2000) y parecía que perecían -valga el juego de palabras- hasta que aparecieron dos personas que cambiaron el rumbo de estos dos orondos músicos. Vayamos parte por parte: conseguimos el álbum este martes pasado en nuestra disquería amiga y no pudimos dejar de ver a la Moria Casán más diva de los últimos 5 años en la portada. Para quienes no sepan, lo de Travesti es casi un guiño a lo que hicieron tiempo atrás los Babasónicos, revalorando la imagen de Nélida Lobato; ellas son Vedettes, Divas -sí, con mayúsculas- y mujeres de armas tomar dentro y fuera del escenario. Toda una declaración de principios:

En segundo lugar, la sorpresa: "No estudies", canción de Ácido Camboyano, formación hardcore punk de la Argentina que está desde hace tiempo y sigue girando por ahí advirtiendo que no tiene sentido saber nada sobre José de San Martín.

En una entrevista brinda a la página http://www.rock.com.ar/, Floxon y Torres decían al respecto que "(...)No estudies es una canción muy vieja de un grupo punk de zona sur llamado Acido Camboyano, que existe desde la época de El Lado Salvaje y Los Corrosivos, aunque nunca tuvo un disco. La letra es de Maguila, Adrián Vásquez, que es como un Dee Dee Ramone al que le falta un dedo y tiene pinta de marine (...)".

¿De nada te servirá? no, totalmente equivocados. Los que piensan que Travesti volvía sin pena ni gloria erran de nuevo la visión; para dar una idea cabal de lo que es este nuevo trabajo, no viene mal tomar como imagen a los Victoria Mil encerrados en una lata bien oxidada. En otras palabras, Travesti es una banda de Pop electrónico que, con algunos destellos trash -las figuras de Floxon y Torres, Moria, la alusión a las siliconas de aceite de avión- convierte su música en una suerte de trance experimental. Sino, escuchen la canción que abre el disco, "El rumbo del brujo". De nuestra parte, sólo aplausos.

Billetera: de 25 a 27 pesos argentinos

Localización: Disquerías amigas, no Musimundo. En Capital Federal, más accesible.

Cerca de: Victoria Mil, Estupendo, Resonantes

http://www.megaupload.com/?d=O1HLXVV1

FLOOR SHOW - BAXTER DURY (2005)

Uno de los secretos mejores guardados de la historia de la música se llama Baxter Dury. A ustedes les sonará muy pretenciosa esta afirmación, pero la realidad marca que Baxter -al igual que su padre Ian- mereció algo más en su brevísima carrera como artista.

Por el momento, nos deja como legado dos discos: el primero, Len Parrot´s Memorial Lift, que pasó casi desapercibido y el segundo, Floor Show, que tendría que haber llegado un poco más lejos. De este último nos vamos a ocupar hoy en Escuchando Discos.

Vale aclarar que no sabemos con certeza los gustos sexuales de Baxter, pero -eso sí- conocemos parte de su historia. Nada más alejado de una película siniestra en donde hay algo de show y poco de floor, de suelos fijos: Ian Dury, padre de Baxter, se paseó por todo tipo de instituciones con el fin de que su hijo tuviera una educación adecuada. Nada de esto funcionó y el detonante fue que para 1986 -cuando Ian se fue a trabajar con Roman Polanski- la crianza del joven recayera en un tal Sulphate Stranger, ex – roadie de Led Zeppelin y compañero de andanzas del petiso Dury en su proyecto personal, los Blockheads.

La historia sigue con un Baxter de veinte años que con el correr del tiempo toca la puerta del sello Rough Trade para presentar su primer trabajo, con más éxito que fracaso. Y a pesar de perder a su padre en el año 2000, parecía que la cosa marchaba, que pronto tendría su momento único en la música. De hecho, se hizo amigo de gente como Richard Hawley -ex Pulp- y Geoff Barrow -de Portishead-. Pero desde 2005 no tenemos señal alguna de este muchacho.

Es justamente en ese año cuando aparece Floor Show. El título anuncia algo así como una especie de baile erótico, un entretenimiento que se da en los nite clubs. Ayuda mucho la tapa, una postal pictórica de una mujer desnuda delante de una pared construída con venecitas. Pensamos en relajación, ambientes en penumbras y algo de alcohol. En parte, estamos acertados.

Sin embargo, el álbum arranca con una canción festiva y hasta bailable -Francesca´s Party- que hace pensar en lo bien que dominó Baxter a sus fantasmas personales del pasado. La alegría dura poco: Cocaine Man es un lapidario llamado al hombre aquél de la Velvet Underground, casi con desgano. A esta altura la voz de Dury lo es todo; no necesitamos nada más. Los guiños al acento cockney y a los tonos graves de su padre se notan más que en cualquier otro track del disco, que continúa en la misma línea melanco-reflexiva con Lisa Said, Waiting for surprises y Young Gods.

Otro sello perceptible es el estilo alla Rough Trade en la batería y la leve distorsión que asoman en Sister Sister y Dirty Water, canción que cierra el disco y que tiene aires beatlescos -also comparable con Parachute de aquél buen disco de Sean Lennon, Friendly Fire-.

Después de todo, imposible no entender a Baxter como un accidente de esos que te no te cambian la vida, pero te dejan pensando si las cosas podrían haber sido de otro modo. Y en este tiempo de perdedores hermosos, el más hermoso tuvo que perder por goleada. Para Baxter, entonces, será cuestión de volver a participar o morir en el intento.

Para bajar "Floor Show", de 2005:

http://rapidshare.com/files/287527038/Baxter_Dury_-_Floor_Show.rar

DÍA DE LOS MUERTOS - EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO (2008)

Ellos afirman que entre sus influencias aparece gente de la talla de Robert Pollard y sus -¿incomprendidos?- Guided By Voices, Weezer y Embajada Boliviana, banda platense que podríamos decir que fundó el punk rock en la ciudad.

Ahora bien, ¿de qué va esto de El mató a un policía motorizado? Sin saber mucho, se puede afirmar tranquilamente que varias de sus canciones están atravesadas por algo que se llama movimiento. Si uno presta atención al colchón de sonidos que es la batería -que acelera por momentos y camina en otros- veremos que es este instrumento el que dicta el curso de "Chica Rutera", "Prenderte Fuego" y otros ¿clásicos? de la banda.

Además de la cadencia de aquellos ritmos, todo viene acompañado por una atmósfera pesadísima de guitarras y bajo que genera entornos desérticos a lo Mad Max o paisajes vietamitas característicos de NAM, Primer Pelotón. Ahí es cuando, en medio de tanta maraña, aparecen como detalles bien cromados los punteos de Niño Elefante, que recapacitan en esto de que si tanto ruido a veces es bueno.

Algunos podrán tildarlos de paladines del indie rock alla Sonic Youth, pero la realidad es que por esas pequeñísimas cuestiones y por sus letras minimalistas que dicen más que un ensayo de Eliseo Verón ("Chica Rutera/espero que vuelvas") hay algo más allá. Quizás, una vuelta de tuerca a lo que tipos como Thurston Moore y Stephen Malkmus intentaron mostrar en los adolescentes noventas.

Día de los muertos: historias que pueden llegar a pasar

Con todas las explicaciones a mano, nos encontramos entonces con su último trabajo, "Día de los muertos", un disco azul en todo sentido: tapas, letras apocalípticas y música para soundtracks de películas de George Romero.

El disco arranca con la épica "Noche de los muertos" que ya te adelanta el azul (¿?) paisaje del infierno: "En la ciudad/el infierno" dice la letra, como si eso fuera casi una resignación. Pasamos al track 2, "El día del huracán", canción en la que ya se nota un poco aquello de lo que hablaba, de cómo la batería marca el pulso y todo lo demás se restringe a eso.

Tal vez el momento más rápido y furioso llegue con "Mi próximo movimiento", que es la canción más movediza del disco, en plena crisis; "Voy a subir al techo a ver/a mirar el desastre", rezan las líricas que afirman que, en plena crisis, hay que ir a por las armas. Después de la cansina "Día de los muertos", llega un día nuevo con la romanticona "Rey del terror". Con todos los problemas consumados, nuestros héroes deciden abandonarlo todo y refugiarse. Y sí, algo de la historia de Sodoma y Gomorra hay...

Para el cierre, dos canciones que anuncian el final tan esperado. Por el momento, que ardan las llamas, mientras huímos por la carretera. Primero suena "El último sereno", que bien podría ser la consecuencia de una rara unión entre New Order -atiendan a las similitudes con Leave me alone de Power, Corruption and Lies (1983)- y Weezer. Y luego llega la campestre y fogonera "La celebración del fuego", que entre citas religiosas -"mi señor jesús", "el juicio final"- deja la gran enseñanza en esa sentencia final: "Y, otra vez/todo lo bueno se te fue".

"Día de los muertos" es eso, un disco apocalíptico, azul, que anuncia el final de los días. Pero también podría ser tranquilamente el día en que tu club salga campeón y las calles estén todas tomadas. Lo saben los El mató a un policía motorizado: en ese día en el que en la ciudad de La Plata salga campeón uno de los dos equipos, en ese día, nadie sabe con certeza que va a pasar.

No por nada la tapa del disco es azul y blanca...

Para bajar "Día de los muertos", de 2008:

http://www.mediafire.com/?ybw1d5g5ytz

BRITISH STEEL - JUDAS PRIEST (1980)

Bueno, siempre hay de todo un poco en las bateas de coleccionistas. Y esta no es la excepción. Quienes entienden de esto de tener una catarata de álbumes en estantes o cajas de cartón sabrán que no hay que hacerle asco a nada. ¿O vamos a negar que nos tira un poquito el metal?

Si ya en los albores de los setenta asomaban los Thin Lizzy, los Kiss y los Sabbath, lo que vino después contribuyó a que el Metal se solidificara como género -en los adolescentes ochentas- y se convirtiera en una parodia grotesca hacia 1990.

Pero hay un disco que vale la pena tener bien cuidado, sin rasguño alguno, para confirmar toda sospecha de que, pese a los trastornos de época, el Metal siempre seguirá vivo.

British Steel de Judas Priest debe estar sin duda alguna entre los primeros 5 mejores discos del género. Pero hay varias paradojas girando; si nos vamos al terreno de lo cuestionable, ¿quién iba a pensar que un vocalista gay -Rob Halford- sería vanagloriado por las huestes duras y caprichosas del Metal? Bueno, por eso, hay excepciones a la regla. Por eso, en 1980, un disco cuya tapa tenía una mano atrapando una Gilette cerró toda suspicacia.

Otro detalle: British Steel posiblemente sea lo mejor de Judas, si sacamos unas pocas excepciones -algún momento de su primer disco y unas pocas canciones de "Stained Class", "Killing Machine" y "Screaming for Vengeance"-. Después llegaron trabajos confusos -el actual "Nostradamus"- y muy criticados -"Turbo"-. Por lo tanto, estamos en presencia ante lo mejor de la banda del hombre que alguna vez tuvo que explicar en la corte porqué cantaba como cantaba.

No sólo la labor vocal de Halford marcó terreno de cara a los años venideros, sino que ese dúo ideal de guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton impulsó, en cierta manera, un estilo particular de tocar Metal -claro, arqueando las cabezas melenudas-. Sin embargo, más allá de toda idolatría a los chicos del british leather, el álbum es casi perfecto; es un modelo ideal a copiar para todos lo que quieran salir con las tachas al escenario.

Lo mejor: la marchosa "Metal Gods" en donde la invocación divina fue en algún momento un cajón con cubiertos de mesa -para más detalles, recomiendo chequear el documental sobre el disco que salió en el History Channel hace un par de años, imperdible-; las ruteras/hiteras/clásicas "Living after midnight" y "Breaking the Law"; y por último, "Grinder", el mejor viaje de vuelta al infierno que te recomiendan los Priest antes de irse.

En fin, día de clásicos en Escuchando discos. Merecido para una banda que, tal vez, no tenga el respeto que se merece.

P.D.: Párrafo aparte para "United", intentona de juntar a todo el Reino Unido sin discrepancias. Parece que el metal también tuvo fines "nobles" en alguna época.

Para bajar "British Steel", de 1980:

http://freakshare.net/files/dpwrby3v/JP---BS--1980--osovangain.rar.html

Tom Petty – Highway Companion (2006)

Hace dos años regresaba Tom Petty después de un largo letargo (su último disco databa del 2002) y la verdad que nos sacó más que una sonrisa con este Highway Companion.

Acompañado de la producción de Jeff Lynne -su team mate en los Travelling Willburys- Petty demuestra que es un tipo a tener en cuenta y que merece algo más de reconocimiento. No por nada aquél Mary Jane´s last dance fue recreado en Dani California de los Red Hot Chili Peppers o en Dead leaves and the dirty ground de The White Stripes, banda que seguramente se hartó de escuchar al rubio guitarrista.

En Highway Companion el bueno de Tom mezcla rock de ruta –Saving Grace- con canciones amistosas con guiños a su pasado más cercano en los Willburys –Flirting with time-. En pocas palabras, un disco guitarrero y simpático, que deja a este artista como uno de los tantos que retomó –de muy buena manera- el legado de Bob Dylan.

Las palmas se las lleva uno de los mejores –sino el mejor- tema del disco. Turn this car around parece una canción salida del mismísimo desierto de Arizona. Es una composición despojada, pero la voz de Petty llega en el momento justo para acompañar ese rasguito repetitivo que suena a pesada caminata. En definitiva, es el track 6 el que define el estilo del disco: Rock optimista en tiempos de polvo, sol seco y sendas interminables.

Para bajar "Highway Companion", de 2006:

http://rapidshare.com/files/381493407/Tom_Petty_-_Highway_Companion.rar

TURBONEGRO – SCANDINAVIAN LEATHER (2003)

De vez en cuando conviene agarrar un cable pelado y electrocutarse un buen rato. Por eso presentamos este disco de Turbonegro, una banda noruega que tiene con qué convencernos si queremos tener una noche de reviente a puro rock fuerte.

A primera vista, los Turbonegro bien podrían ser parte del staff de un artista que fusione a King Diamond con Gary Glitter. Bueno, es que hay de todo: un cantante con arañas negras pintadas en los ojos -Hank Von Helvete-, un "Navy-boy" maquillado como muñequita de porcelana fina -Happy Boy-, y un barbado leñador llamado Rune Rebellion que ostenta un gorrito con las iniciales F.T.W ("Fuck The World", para ser precisos). Que no les sorprenda entonces la música que sale de este grupo de fenómenos circenses que intenta acercarse a Alice Cooper a su modo, recuperando parte de la oscuridad rockera que se inición con Black Sabbath allá lejos y hace tiempo.

"Scandinavian leather" es eso, un disco negro, pero guitarrero y agresivo ya de por sí en sus títulos ("Turbonegro must be destroyed", "Drenched in blood") que marca el alejamiento de Rune Rebellion de la banda que es amiga del Skater y famoso compañero de aventuras de Johhny Knoxville, Bam Margera. Es más, si alguien vio alguna vez el programa, seguramente sabe de qué hablamos cuando decimos Turbonegro.

En fin, acá les dejamos este álbum de los extravagantes nórdicos. Mucho cuero y sangre coagulada. Y todo eso traducido en rock de guitarras peladas.

Para bajar "Scandinavian leather", de 2003:

http://rapidshare.com/files/33607997/turbo_negro_-_scandinavian_for_leather.rar