RECUENTO FINAL

Como siempre, un repaso breve para ver qué nos deja este 2010, con un par de días todavía en el tintero. Son cinco los elegidos, aunque podrían ser muchos más. Desde ya, se aceptan sugerencias en los comentarios.

VIVA ELÁSTICO – VIVA ELÁSTICO

Se dijeron muchas cosas de estos muchachos de Lonchamps, que levantan la bandera del sur bonaerense junto a bandas como DChampions o Los Reyes del Falsete. Que su cantante, Alejandro Schuster, tiene las cuerdas vocales del Palo Pandolfo de Don Cornelio y la Zona; que suenan a The Cure o que siguen la línea de 107 Faunos… La verdad es que Viva Elástico resultó ser un buen refresco en la (tan) maldita escena rockera nacional. Un disco que al principio pasa desapercibido, pero que, tras varias escuchas, termina por ser de lo mejor de un año de contadas cosas interesantes en la Argentina. Pop oscuro, de jóvenes emprendedores, que llevan la simpleza a flor de piel –hace rato no se veía una tapa tan sencilla y eficaz, algo que también se nota en su música-.

THIS IS HAPPENING – LCD SOUNDSYSTEM

Nada que agregar. James Murphy no se cansa de armar canciones que rozan la perfección. Y lo mejor es que le sale como si nada. Después del genial 45:33 Remixes, la pista quedó en llamas para lo que vendría a continuación: un disco que, sin ser lo mejor de su carrera, cumple con el objetivo planteado. En This is Happening, se mezclan tipos tan distintos como Ray Parker Jr. –¿la intro de “I Can Change” = la intro de “Ghostbusters”?- o The Velvet Underground –“Drunk Girls” = “White light/White heat”-. Dejando de lado cualquier reflejo musical, podemos decir sin vergüenza que DFA Records es el sello de la década. Y LCD Soundsystem, la punta de lanza.

REVELATION – LEE “SCRATCH” PERRY

El milagro del señor. Un hombre que no le teme a nada ni a nadie, que hace lo que quiere y que conserva sus propios excrementos en copas de vidrio. Además de todo eso, Lee “Scratch” Perry es el Dios del Dub. Volvió este 2010 con Revelation, un álbum para disfrutar daiquiri en mano en pleno verano. Le agradecemos, además, que trajo de vuelta eso de escuchar “entero” un disco, de dejar de lado el shuffle para volar un buen rato. Con la compañía de dos viejitos piolas como Keith Richards y George Clinton, nos convence para ir a la reposera hasta que el sol se ponga.

MORÓN CITY GROOVE – EL CHÁVEZ

Después de que Gustavo Santaolalla le dijera que no en Árbol, Matías Méndez le sonríe al destino. Podría haber sido olvidado, pasar sin pena ni gloria. Nada de eso: eligió callar bocas y hacer lo que más sabe. Desde su rol de productor, patentó el sonido 2010 nacional (trabajó con Los Umbanda, Yicos, Doña María, Encías Sangrantes, Patanes y la lista sigue…) y hasta le “fabricó” a Gustavo Cordera ese hit mediático llamado “La Bomba Loca”. En Morón City Groove, hizo a un costado su experiencia con Nuca y se calzó los guantes para atacar con una rara mezcla de hip hop, rap y ritmos latinos que señalan el camino para el 2011. Disco ideal para caminar por la plaza, la playa o por la calle, da igual.

BOYS OUTSIDE – STEVE MASON

Oscuro y fino. Así es el nuevo trabajo de este miembro de The Beta Band que divagó mucho tiempo entre la experimentación psicodélica y la electrónica industrial –King Biscuit Time–. Ahora nuestro hombre se calza las míticas chombas Fred Perry y marca el terreno: en el video de la canción “I´m Just a Man”, es Mason puro, al frente, y en segundo plano (desenfocada) la banda que lo acompaña. En Boys Outside, al escocés lo acompaña Richard X, productor que trabajó con Sugarbabes, Kelis y Goldfrapp, entre otros/as. El resultado es un trabajo prolijo, lleno de guiños al pop de rincón, llorón y sensiblero.

BONUS TRACK:

AUDIOVISIÓN – GEPE

A esta altura, no quedan dudas de que Daniel Riveros (alias Gepe) es el abanderado de la nueva oleada pop chilena, encabezada por Javiera Mena y Francisca Valenzuela. Arrancó con Gepinto (2005) y siguió con Hungría (2008), con un éxito importante que lo acercó a estas latitudes. En Audiovisión, la fórmula es la misma, pero más pulida; canciones amenas, simpaticonas y gancheras que llevan el fogón a otro nivel, mucho más tecno (“Doce minerales”; “Salón Nacional de Tecnologías”).

NOBLEZA OBLIGA:

PLASTIC BEACH - GORILLAZ

Entre tanto, tanto, tanto material, olvidamos esto. Un amigo nos avisó y hacemos el mea culpa. Muy buen trabajo de Albarn y Cía., que ya no necesita de los dibujos animados para llamar la atención. Si a esto le sumamos el agregado de un Bobby Womack inoxidable en las voces –"Stylo" seguramente sea una de las canciones del año– y la aparición de los ex The Clash Mick Jones y Paul Simonon, entre otros, no hay forma de que el experimento salga mal.

TARDE DE CLÁSICO: BEAT Nº 1 - LOS GATOS (1969)

La oreja se acostumbró hace poco tiempo a escuchar a Banda de Turistas, en una batalla en donde, por una vez en la vida, la melodía le gana a la distorsión. Ya se sabe, la raíz de todo está en la banda de Litto Nebbia y compañía, pero nunca está de más hacer un flashback.

Beat Nº1 no será el mejor álbum de la batea gatuna -ese espacio me lo reservo para Rock de la Mujer Perdida, con sus permisos-, pero en la re-escucha gana mucho más de lo que puede perder; con más de cuarenta años es un disco que envejeció con dignidad, con momentos relajadísimos -Escúchame, Alúmbrame- o el atrevimiento rockero de un Norberto "Pappo" Napolitano que reemplazaba en ese momento a Kay Galiffi en las cuerdas -Hogar-.

El cuarto trabajo de Los Gatos, único para las tardes veraniegas, es la síntesis perfecta de un grupo que osciló entre el beat más clásico y el rock más sucio. Un conjuro al que sólo tuvieron acceso los del Mágico Corazón Radiofónico y, salvando las distancias, ese tipo sencillo llamado Jorge Serrano -¿Suena y Corre no suena un poco a Loco (Tu Forma de Ser), a Un Osito de Peluche de Taiwán o a Corazón?-.

Para escuchar Beat Nº1, de 1969:

http://www.mediafire.com/?gz3ks7qqwuj2p62

PLAYDUB 2: DOBLE O NADA

Una nueva entrega del set dubero, con alguna que otra sorpresa por el lado del Soul y el Trip Hop:

Playdub 2 by Augustodallac on Mixcloud

MASON ON THE ROCKS: EL PLAN ESCOCÉS

La verdad es que ante tanta novedad, tanta urgencia, uno jamás hace tiempo a atender todas sus preocupaciones. Si voy a lo más banal del asunto, encuentro un mal vicio de todos los días: descargar discos, discos y más discos y no poder escucharlos adecuadamente.

Algo así me pasó con lo último de Steve Mason, ése de la voz en off en The Beta Band. Un tipo que siempre estuvo del lado más oscuro de la luna y supo marcar diferencias allá lejos y hace tiempo en 1998 -a cargo del inoxidable 3 Ep´s del grupo de Edimburgo- y que, tras un poco feliz paso por el proyecto experimental King Biscuit time, regresa con Boys Outside, un disco que cierra bien este 2010.

No hay sorpresas, pero, aunque no lo crean, es mejor así; Mason continúa apelando a la opacidad de sus cuerdas vocales en medio de melodías quietas, organizadas por Richard X, el productor de Boys Outside -quien también hizo escuela con Goldfrapp y Sugarbabes, por citar algunos ejemplos-. Además, la escasa explosión electrónica ayuda a que el hombre se luzca por sobre la música, algo que hoy parece imposible entre tanto artificio digital.

Como si se tratara de su compatriota William Wallace contra los ingleses, es uno contra todos. Y Mason sale muy bien parado en esta ocasión, para bendición de nuestros oídos.

Para escuchar Boys Outside, de 2010:

http://turbobit.net/75qjolh5u1t8.html

EL VIEJO Y EL MAR: ROBERT WYATT LO HIZO DE NUEVO.

Robert Wyatt es un tipo al que hay que escuchar para dejar la mente en blanco un buen rato y desaturar de información. El compañero de rutas de Kevin Ayers y Mike Oldfield hace sencillo lo que parece más difícil; desde su caverna, como un ermitaño, rejunta melodías suaves como si se tratara de un recolector de mariposas.

Wyatt, además, despunta el vicio pintando de vez en cuando junto a su esposa, Alfie, que se convirtió en un sostén maravilloso para el ex-Soft Machine luego de algunos problemas con el alcohol -a propósito de esto último, algo tuvo que ver este otro genio, que lo acompañaba en esas aventuras-.

Algunas de estas vicisitudes aparecen en dos buenas entrevistas que recomiendo; la primera, llevada a cabo con maestría por Alfredo Rosso y Norberto Cambiasso. La segunda, mucho más crispada -con la bebida como temática recurrente-, es de Iker Seisdedos y aparece en el selecto blog Einbahnstrasse.

Por suerte, aún seguimos teniendo a mano en la batea a este artista impredecible que regresó hace ya varios meses en colaboración junto a la ONJ (Orchestre National de Jazz) para mostrar un trabajo más orientado a aquél género, sin dejar de lado todo el imaginario sónico tan propio de él mismo (aparecen versiones de sus discos anteriores, como los interesantes Old Rottenhat y Comicopera, de 1993 y 2007, respectivamente).

Para escuchar Around Robert Wyatt, de 2009:

http://rapidshare.com/#!download|50|231958463|O_N_J-A_R_W__2009_.rar|161642

MÚSICA PARA SIEMPRE VOL. 1: UN RESPIRO ANTES DE FIN DE AÑO

Justamente, la idea es relajar los oídos antes del cierre a toda orquesta de un 2010 sin muchas sorpresas. Aquí, de todo un poco: El Chávez, un inédito de Banda de Turistas y el regreso a las fuentes británicas con Tricky y Goldie.

Vamos con ello:

Música Para Siempre Vol. 1 by Augustodallac on Mixcloud

QUÉ HAY DE NUEVO...

En Escuchando Discos vamos a hacer un breve repaso por algunas novedades vía My Space que nos sorprendiendo gratamente. En este recuento -y en esta web, por cierto- se mezcla todo: música para los oídos quietos, folk argentino cosecha 2010 y los nuevo hermanitos adoptados de los MGMT.

BISHOP MOROCCO: cuando la hoja de arce sigue marcando la diferencia.

Son dos clones de Ryan Adams llamados Jake "Fairmont" Fairley y Jim Sayce. Como nos tiene acostumbrados el país del norte, nos vamos a encontrar con melodías sencillísimas y electrónicas, que simulan el sonido de Caribou, Panda Bear o, salvando las distancias, el New Order de "Power, corruption and lies", de 1983.

LA PERLA IRREGULAR Y FOTOS DEL OTOÑO: ¿quién dijo que todo está perdido?

Parece que en la Argentina el folk de fogón -obligado en las localidades del sur del país, con montañas que acompañen- pisa cada vez más fuerte. ¿Total despojo? No tanto, porque hay algún retoque digital, alguna mano virtual, lo que sea para que todo suene mejor. Pero el espíritu de la guitarra y la harmónica sigue vivo, con una cara alegre y optimista (La Perla Irregular) o con una ceca más cansina (Fotos del Otoño). Lo que empezó alguna vez con Fantasmagoria y continúa hoy en día con Onda Vaga no tiene aún fecha de caducidad, una buena para los amantes de la naturaleza hecha canción.

EGYPTIAN HIP HOP: siguiendo la luna de los nuevos chicos.

La cronología dictará a rajatabla: Late of the Pier, MGMT, Empire of the Sun, Avi Buffalo y... ¿Egyptian Hip Hop? Tal vez. Ellos dicen que hacen Pyramid Pop, Doss-pop, Paranormal Pop o Doss-Wave, una catarata de géneros siameses paridos por el mismísimo Ipod. Para hacerla un tanto más sencilla, la música de estos mancunianos tiene sus respectivos teclados futuristas, adornados con voces que aúllan adolescencia. En otras palabras, Egyptian Hip Hop bien podría ser la banda de sonido de cualquier natatorio; las notas se vuelven tan cristalinas que uno no puede creer está sumergido en lo más profundo.

Hasta aquí, un breve refresco en materia musical para alguna que otra oreja aburrida.

QU

NO DISCO: DUB PARA LAS MASAS

Dejamos las descargas de lado para escuchar un poco de dub y otras yerbas en Mixcloud, esa nube/coctelera musical.

Desde Gorillaz hasta Serge Gainsbourg, pasando por Tego Calderón y el siempre recomendable Instituto Mexicano del Sonido. Esta es la idea, quédense escuchando...

Playdub by Augustodallac on Mixcloud

EL REGRESO DE LOS NERDS

Volver al futuro no era una utopía: ya en 1978 Devo tomaba la bandera junto a Gary Numan y Ultravox para sembrar el pánico entre los rockeros de pura cepa y convencer -entre otros- a Eddie Van Halen de que los teclados también podían usarse.

Hoy, la banda de los Casale y los Mothersbaugh vuelve para darle un severo correctivo a la vorágine adolescente encarnada en MGMT o Lady Gaga. Something for everybody, su nuevo disco, re-explica las fórmulas para armar nuevas drogas musicales de diseño. Y como bien señala Pablo Schanton en una reseña para el diario argentino Clarín, "el Devo 2010 no es “el futuro del rock”, como dijo Bowie en 1976, pero sí un “nuevo tradicionalismo”".

En su momento fueron los látigos; hoy los Devo se encargan de decir que su música es fresca a más de treinta años de plantar bandera. Se atreven, osan y lo logran nuevamente. Claro, no será de lo mejor de su discografía, pero tampoco es para dejar el disco en lo más profundo de la bateas.

Decía que se atreven, casi a todo. Sino, miren la pequeña bomba que lanzó Mark Mothersbaugh a los medios. Es que los Devo, además, gozan de cierta impunidad. Hacen lo que quieren, cuando quieren -hacía catorce años que no sacaban un nuevo álbum de estudio... Catorce!- y lo disfrutan a su modo, entre ironías y cascos de maceta.

Para los que aún sueñan con esos colchones de teclados tipo A flock of Seagulls o la cadencia rítmica de Adam and The Ants -no por nada hay una canción de Something for everybody que le hace guiños a "Kings of the Wild Frontier"-, sepan que no todo está perdido. La respuesta la tienen estos hombres uniformados que, en vez de hablar, responden con música.

Para escuchar Something for everybody, de 2010:

http://ugotfile.com/file/1760944/EasyxScience.tachoz.net.rar

SUDÁFRICA 2010: GAZZA Y LA NIEBLA

Como les habíamos avisado en la entrega anterior, este mes de junio va a estar absolutamente dedicado a Sudáfrica 2010. En otras palabras, todo lo que aparezca en Escuchando Discos durante las próximas semanas tendrá que ver con la música y el deporte más hermoso del mundo, según el histórico relator Luis Omar Tapia.

En el post de la fecha aparece un as del fútbol británico, mejor conocido por sus excesos que por sus logros deportivos. El señor Paul "Gazza" Gascoigne -un atrevido con la pelota que comparte el rótulo de jugador de bar con Ariel Arnaldo Ortega y Orestes Omar Corbatta- quiso hacer de todo y vaya si lo logró. El gran despegue lo tuvo en el mundial de Italia, allá lejos por 1990, donde hizo gala de su rol de estrella del fútbol mundial dentro y fuera del campo de juego. Para más detalles de lo que ha sido su carrera como futbolista les aconsejamos que vean ésto y ésto.

Pero como lo que nos compete es la música, acá vamos con el dato de color: corría 1990 cuando Gascoigne no tuvo mejor idea que unirse a un grupo folk de Newcastle llamado Lindisfarne para volver a grabar una de sus canciones más mentadas. "Fog on the Tyne" se llamaba el tema y también el disco lanzado por los británicos en 1971. El título hace mención a la niebla en el Río Tyne, ubicado en la zona noreste de Inglaterra. Llama la atención también que muchas bandas y solistas hacen mención a este lugar en las letras de sus composiciones: Blur -"This is a low"-, The Animals -"The inmigrant lad"- o Elvis Costello -"Oliver´s Army"- son sólo algunos de los ejemplos.

La cuestión es que la nueva versión pegó fuerte en el Reino Unido, que también tenía preparada una sorpresa de cara a Italia ´90 con la gente de New Order -algo que veremos en otro momento-. Imagínense: el jugador emblema de la selección de los tres leones arengando en un rap made in Madchester. De esa coctelera, uno de los hits más locos de la historia de la música, que revitalizó en cierta forma a los Lindisfarne, liderados por un tal Alan Hull (quien falleció tiempo después, en el mes de noviembre de 1995).

Por el contrario, al bueno de Paul tan bien no le fue; en el 2008 fue internado en Portugal por una sobredosis de alcohol y drogas, lo que motivó que el eterno 8 inglés le pidiera ayuda al Presidente de la Asociación de Futbolistas Ingleses argumentando que hoy en día es un homeless más. Mientras tanto, su hija (la hermosa Bianca Gascoigne) no se queda atrás y va por el mismo camino que su padre, un descocado total.

Aquí en Escuchando Discos, las dos versiones. Ustedes eligen: la paz folkie de Lindisfarne o el éxtasis desenfrenado de Gazza, la boca más grande de toda Inglaterra.

Y como si fuera poco, les dejamos a mano aquél disco de 1971, época en que nadie imaginaba lo que vendría a continuación.

Para escuchar Fog on the Tyne de 1971: http://rapidshare.com/files/170907158/Lindisfarne_-_Fog_on_the_tyne_1971.rar

SLY AND ROBBIE MEET KING TUBBY - REGGAE RASTA DUB (1970): BAJÁ UN CAMBIO

Desaceleramos la máquina un segundo en Escuchando Discos para llenar los oídos con un poco de buen Dub. En este caso, la magia viene de la mano del histórico King Tubby, quien se juntó en 1970 con Sly y Robbie -otros monstruos que trabajaron con tipos como éste- para hacer un disco purísimo en lo que respecta a su género. No por nada, respetan esa curiosa nomenclatura de colocar el término “Dub” antes o después de cada título.

Como era de esperarse, no nos vamos a encontrar con demasiada estridencia; al contrario, en la senda del Dub, viajaremos por caminos de experimentación y de alucinación garantizada. Son diecisiete los parajes en donde King Tubby y sus acólitos desparraman todo lo que tienen a mano para elevarnos lejos de este mundo. Algo de este desparramo se puede encontrar en artistas que le han prestado atención a su música, como los Blur de Think Tank, Gorillaz en Laika come home y Primal Scream en Echo Dek, por citar algunos ejemplos.

Tiempo de viaje en Escuchando Discos, justo cuando vamos a acercarnos un poco más a Sudáfrica y a un Mundial que tiene sus secretos en cuanto a materia musical.
No vamos a adelantar nada, pero alguna que otra sorpresa vamos a encontrar por estos pagos…

Para escuchar Reggae Rasta Dub, de 1970:

http://www.easy-share.com/1910111829/Sly%20and%20Robbie%20Meet%20King%20Tubby%20-%20vol%2017%20Dub.rar

NO MORE MR. NICE GUY: DE STEVE NASH A ALICE COOPER

El posteo de la fecha tiene que ver más con la realidad que con cualquier tipo de gusto musical. Vamos a hacer un paréntesis –digamos mejor, un corchete gigante-, para fijar nuestra vista en un problema que superó las barreras del deporte para llegar a ser cuestión de estado.

En los Estados Unidos, hace muy poco tiempo, una ola de preocupación nació a partir de la singular Ley Antiinmigración planteada por la gobernadora de Arizona, Jan Brewer. Básicamente, esta propuesta busca erradicar por completo a los habitantes latinos de aquél Estado, basándose en prenociones absurdas que sabemos clásicas por series o filmes (las drogas, las ropas, las conductas). En pocas palabras, todo mal.

Tal vez por eso nuestro saludo hoy va para el señor Robert Sarver y sus Phoenix Suns, quienes al comando del genial Steve Nash barrieron con un 4-0 a los San Antonio Spurs de Manu Ginóbili y Compañía. Así es, en la mismísima NBA, la mayor liga de baloncesto del mundo, también la cosa está polarizada; Sarver, dueño de los Suns, decidió que el equipo luciera en sus camisetas la leyenda “LOS SUNS” en rechazo a la ley, al mismo tiempo que algunos seguidores les decían a sus jugadores que sólo se limiten a embocar la naranja en el aro.

De esta manera se plantea el escenario en Arizona, que ya tiene un vasto historial en contra de la inmigración y a favor de ciertas conductas racistas. Para más detalles, les recomendamos que se den una vuelta por Cancha Llena, un sitio en donde el periodista Ezequiel Fernández Moores firma una precisa nota acerca de lo que está sucediendo en los Estados Unidos.

Pero como lo que nos ocupa en la música y la proximidad geográfica nos invita a revisar la batea, vamos con alguien que seguro conoce como la palma de su mano a la ciudad del ave inmortal. Nada les digo si les nombro a Vincent Damon Furnier, pero seguro que una sonrisa les disparará el nombre Alice Cooper.

Bueno, la cuestión es que en tierna infancia, nuestro querido Vinnie se mudó de su Detroit natal a Phoenix, lo que nos viene como anillo al dedo para cerrar esta nota “diferente” en Escuchando Discos. Y qué mejor que “No more Mr. Nice Guy” del álbum Billion Dollar Babies (1973) para ilustrar musicalmente tan polarizado escenario.

Definitivamente, esta fue una buena excusa para volver al rock de raíces duras y mirar las noticias del mundo, como diría Freddie Mercury.

Para escuchar Billion Dollar Babies, de 1973:

http://www.mediafire.com/?rzzgm14zymy#1

EL SUEÑO AMERICANO: ASHES OF AMERICAN FLAGS, DE WILCO (2009)

A esta altura no quedan dudas de que los de Jeff Tweedy pelean mano a mano con Coldplay por ser la banda más significativa de esta última década. Tampoco se puede negar que Yankee Hotel Foxtrot marcó un antes y un después en lo que al género rock respecta. Pero si algo faltaba para decir que a Wilco no hay con qué darle es Ashes of American Flags, un documental realizado por Brendan Canty y Christoph Green que se lanzó el año pasado.

Por esas casualidades de la vida, en una casa de alquiler de DVDS empezaron a rematar las existencias; entre películas que pasaron sin pena ni gloria y joyas como The Big Lebowski aparecía este Ashes of American Flags en su empaque original. Costaba rechazar la oferta –veinte pesos argentinos, una auténtica ganga– y se vino a casa al final, como un premio merecido.

El arranque pone todas las fichas en juego; con la canción que da nombre al documental, presentando uno por uno a los monstruos que se paran sobre el escenario, Wilco es otro de esos grupos a los que todo le sale bien. No llegará a ser un himno letal, ni tampoco será la apertura de algún Juego Olímpico o Mundial, pero el tema ocupa por momentos ese sitial de “canciones épicas” que ostentan “Life on mars” de David Bowie, “Marquee Moon”, de Television o, sin ir tan lejos en el tiempo, “Wake up” de The Arcade Fire.

Justamente, con el correr del disco –la cinta ya murió hace rato, lo siento VHS–, redescubrimos a Nels Cline como el más cercano heredero de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Como siempre, una cosa es oírlo en los álbumes y otra bien diferente es verlo en vivo, electrificándose con cada rasgueo a una velocidad que seguro envidiarían los Sonic Youth.

Al costado del escenario, un Jeff Tweedy dejando en claro su posición de frontman, con gritos afónicos y un claro homenaje a Gram Parsons en su vestimenta. El cantante parece casi programado y, como toda la banda, hace lo que tiene que hacer en el momento justo. A veces con mayor o menor alegría, pero con una perfección asegurada (si no me creen, vean las interpretaciones de “Handshake drugs”, “Impossible Germany” o mi favorita, “Heavy metal drummer”).

En el medio, historias perdidas del país del norte. Un tour que enseña, no sólo desde lo musical, sino también desde las pequeñas anécdotas de guerra de los Wilco –postales de Tulsa, apreciaciones musicales y hasta dolores después de tocar en vivo–.

Así, la referencia al título es exacta: son las cenizas de la bandera americana, recogidas por la que hoy por hoy debe ser la mejor banda del mundo. Y eso que el viaje todavía no termina.

Para ver y escuchar Ashes of American Flags, de 2009: este link.

¿YANKEE GO HOME?: GIVE OUT BUT DON´T GIVE UP , DE PRIMAL SCREAM (1994)

“Ya se habían asegurado un lgar en la historia grabando la cumbre sonora de la cultura rave – “Screamadelica” (91) –, pero Primal Scream no es una banda que se haya caracterizado nunca por acomodarse. En ocasiones, esa necesidad de manetenerse en constante movimiento ha dado como resultado discos irregulares o discutibles –“Give out but don´t give up” (94) –, pero también los ha convertido en un grupo absolutamente imprevisible, capaz de todo (…)”, explica Eduardo Guillot desde España en el Especial 25 aniversario de Rockdelux. Y arranca el toma y daca sobre el álbum de la bandera de los Estados Confederados de América en luces de neón. ¿Es tan malo? ¿Realmente pasa desapercibido entre la discografía de Bobby Gillespie, Andrew Innes y compañía?



En Escuchando Discos, Give out… gustó y seguro que estuvo más de una vez en nuestro reproductor de Mp3. Pero más allá de nuestro criterio, vamos con dos argumentos que reabren la discusión acerca del cuarto disco de los hermanos perdidos de The Jesus and Mary Chain y The Stone Roses.

Primer punto de vista: Give out but don´t give up, como bien dice Guillot, es irregular. Con un arranque destructivo a puro rock and roll old school – “Jailbird” y “Rocks”–, el sucesor de Screamadelica continúa con el trip que los escoceses hicieron por la ruta 66. Hasta el final no se desvían del camino y terminan haciendo un seco homenaje al blues. Los tipos divertidos –saciados por el éxtasis y las fiestas interminables–, se calman, reflexionan y se ponen a llorar sobre sus huellas. En pocas palabras, la segunda mitad de Give out but don´t give up muestra a los Primal Scream más bajoneros de toda la historia, que nos invitan a descansar un rato bajo la sombra de un álamo.

Segundo punto de vista: Primal Scream, casi sin quererlo, se convirtió en una de las pocas bandas que “todo lo que tocó, lo hizo brillar”. A esta altura del partido, repeticiones aparte, no hubo género en que la banda de Glasgow fallara. Rompieron todo con el viaje sónico de Screamadelica, asesinaron nuestros oídos con XTRMNTR y nos hicieron bailar un rato en la disco con Evil Heat. Se reinventan, si, con más disfrute que éxito. Pero eso no quita que en Give out but don´t give up se animaran al blues más lacrimógeno y lo adoptaran – y adapataran – sin mayores inconvenientes. En este sentido, aplausos y chapeau, Mr. Bobby Gillespie.

Conclusión: Give out but don´t give up no jode. Así de sencillo. No es lo mejor de Primal Scream, ni tampoco es el peor disco en la batea (dejémosle ese sitial de honor al desabrido Riot City Blues). Y si bien es de una emoción demoledora después de ese arranque devastador, demuestra en gran parte porqué el grupo sobrevivió hasta el día de hoy: la imprecisión, el inconformismo y el capricho de no quedarse con la idea de haber sido la bandera de Factory o el Homo Sapiens del Brit Pop.

Para escuchar Give out but don´t give up, de 1994:

http://www.mediafire.com/?0qyggtymz2i

"MUY LEJOS", LO NUEVO DE VICTORIA MIL

Esta semana se la dedicamos a Victoria Mil, una de las bandas favoritas de Escuchando Discos. Como la novedad está recién salida del horno y el Sheriff de la web está cada vez más vigilante, no vamos a dejar a mano links de descarga (lo que no quita que en el futuro aparezca alguna dirección medio escondida por ahí).

Muy lejos se llama el nuevo disco del grupo de Julián Della Paolera y Miguel Castro, el dúo compositor más negado de la Argentina. Paradójicamente, los Victoria Mil -que siempre se quedaron en las puertas de la gloria- ahora cantan “vos vas a llegar muy lejos…”, algo que sigue sonando a un deseo perdido de los de Adrogué.

El álbum, en pocas palabras, mantiene el espíritu de toda su carrera, siempre en la delgada línea entre el formato canción (“Lejos”) y la experimentación más alucinógena en clave dancer (“Robotino”).

Desde Escuchando Discos, Muy lejos nos dejó con ganas de más. Acabamos de escucharlo y mientras tipeamos las letras seguimos esperando algo. Tal vez, a esta altura del partido, a la gente de Victoria Mil ya no le importe más que hacer discos que les caigan bien a ellos mismos, para variar. Discos que sean como éste, con mucho más Pop relajado de la primer época y menos rock anfetamínico, como se vio en Están Despedidos (todavía persiste el recuerdo de “Intelligent”, ese himno trance que duró menos de un año).

En definitiva, estos outsiders olvidados del rock local siguen jugando sus cartas al revés de lo que dictan las reglas, siempre con resultado dispar; es como si ahora le copiaran la ecuación mágica a Francisco Bochatón: después de la paliza, llega la tranquilidad. De todas maneras, no está mal bajar un cambio de vez en cuando.

Para escuchar Muy Lejos, de 2010:

http://www.myspace.com/victoriamil

http://www.megaupload.com/?d=J8Q5S5WG

ESCUCHANDO MY SPACE: LOS VIAJANTES

Volvemos al ruedo con una aparición que sorprende. Dejamos las descargas de lado y nos tuteamos codo a codo con My Space para visitar a Los Viajantes, otro de esos combos de múltiples artistas de estilos similares.

Los Viajantes, para ser precisos, son Pablo Dacal, Manuel Onis, Juan Jacinto y el ya nombrado en Escuchando Discos, Alfonso Barbieri. Qué iba a salir de esta junta sino un Pop cuidado que se acuesta de a ratos con el nuevo folk criollo que empapa todas las bateas.

Lo que se escucha en http://www.myspace.com/losviajantes es casi un anexo a las discografías de estos cuatro tipos que de a poco van cobrando relieve en el mundillo del rock local. Ahí tienen "Hablarte a vos", tema divertido si los hay, en donde el piano asoma con timidez ante una letra que juzga las relaciones virtuales: "No importa el Facebook/ni el tele/salí a la calle a buscarte a vos" -Cualquier similitud con "Nueva era" de Daniel Melero es pura coincidencia-.

La otra cara de la moneda muesta al cuareto en un plano más apagado y tristón. "No me digas no sé" es una balada seca que lleva al descanso, cual pastilla somnífera. Lo mismo sucede con "La hora de los magos", con esa introducción tranquila que anticipa un falso lado b de "Perfect Day" de Lou Reed.

Desde acá no podemos más que recomendarles nuevamente a Alfonso Barbieri y su Las canciones que se me cantan; o también Manuel Onis en Bagunça, disco en donde casi se mimetiza con la naturaleza rioplatense y juega unos toques con Eduardo Mateo y Horacio Fontova.

Esta es la visita de hoy de Escuchando Discos al Pop de canción simpática, de trovadores del nuevo milenio cuya bandera siempre será la del artista despojado. Aplausos.

ENREGISTREMENT PUBLIC AU THÉÂTRE LE PALACE - SERGE GAINSBOURG (1979)

Antes que nada una brevísima aclaración, ya que nos hemos enterado que varios de nuestros blogs amigos han sido cerrados: aquí sólo compartimos links subidos por otros usuarios a la web. Lo hacemos así para que los mecanismos de control no tilden a Escuchando Discos con el rótulo de piratería o, en el peor de los casos, clausuren este espacio -ya hemos tenido inconvenientes con un posteo sobre el disco de Empire of the Sun-. Sin embargo, vale la pena dejar en claro que, si bien acá se pueden descargar discos, lo ideal es que los escuchas lo consigan en formato material si en verdad les gusta. Y en este sentido, nos parece que es una falencia grave que los gobiernos y las empresas se desgasten en clausurar blogs en lugar de elevar algún tipo de ley sobre el costo de los álbumes de cualquier tipo de música.

Sin ir más lejos, en nuestro país -Argentina-, los discos de edición nacional llevan prolongando un aumento hasta hoy indeterminado, lo que priva a muchas personas de adquirir el disco en formato material, sobre todo teniendo en cuenta la frágil situación económica. No tenemos conocimiento de la realidad en otros países, aunque si nos hemos enterado que tanto en Francia como en Rusia los gobiernos han tomado algunas medidas virtuales para acabar con la piratería. Claro, estamos hablando de realidades distintas.

En síntesis, queremos dejar en claro que no estamos de acuerdo con la clausura de blogs -si es que fue por los motivos anteriormente explicados- y, si bien repudiamos la piratería a nivel masivo, sabemos también que para algunos es imposible acceder a la música de otra forma que no sea la digital. Si llegaron a leer hasta acá, me saco el sombrero y les digo -como Gustavo Cerati- "Gracias Totales".

Ahora bien, para abrir una nueva temporada en Escuchando Discos elegimos a una leyenda interpretando sus canciones en vivo. Para ser más precisos, vamos con un francés traduciendo el reggae jamaiquino. En esta lotería -ver cómo un artista se mete con otro género-, dimos con el número preciso.

En 1979 a Serge Gainsbourg se le dio por codearse un rato con Peter Tosh y Bob Marley en Aux Armes Et Cætera, un disco donde el crooner francés pintaba a la ciudad de la luz con colores cálidos y tropicales. De hecho, tiempo antes se atrevería a hacer una versión de La Marsellesa –tradicional himno francés- en clave reggae.

Pero lo que interesa acá es el álbum que grabó en vivo en el teatro Le Palace, donde no sólo repasaría varios de sus clásicos, sino que presentaría en forma aquél Aux Armes Et Caetera. En ese entonces, Serge estaba acompañado de un combo muy interesante que estaba compuesto por las coristas del mismísimo Bob Marley y el dúo Sly and Robbie, dos tipos que trabajaron con gente de la talla de Black Uhuru y Grace Jones, entre tantos otros.

Enregistrement Public Au Théâtre Le Palace es, en pocas palabras, un vivo ideal para caminar en verano, por más que el estío se vaya corriendo con urgencia. Es un disco descansado y relajado que te permite sumergirte un rato en una etapa curiosa de este francés con cara de degenerado que sorprendió a propios y extraños.

Como recomendación, les decimos que se tomen un tiempo escuchando el segmento que va entre Marilou Reggae Dub y Daisy Temple. Un momento que, según nuestro criterio, capta el clímax ideal de esta presentación:

Para escuchar Enregistrement Public Au Théâtre Le Palace, de 1979:

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ALGO DE LO QUE PASÓ...

El 2009, como todo año, tuvo sus grandes aciertos y sus golpes bajos en cuanto a material discográfico. Acá vamos a intentar hacer una limpieza minuciosa de todo lo que se ha escuchado, opinando y escuchando también sus opiniones.

En primer lugar nos encontramos con lo que, según TODA la prensa especializada, ha sido uno de los mejores discos de este año que se acaba de ir: Desde Rolling Stone a Rockdelux coincidieron en que Merriweather Post Pavillion de Animal Collective merece un lugar entre lo más selecto de la cosecha ´09.


Merriweather Post Pavillion. Intentamos escucharlo, pero -como aquél XTRMNTR de Primal Scream- cuesta un poco para los oídos que, hoy en día, preferimos el formato canción. Buen trabajo igual para los de Baltimore, que mejoran la apuesta experimental de bandas como The Arcade Fire o The Radio Dept.

En la nómina también aparece Ponchototal, de Poncho -Spin off del DJ Argentino Javier Zuker que trabaja junto a grandes luminarias del rock vernáculo-; The Álbum, de Wilco -algo que no sorprende a esta altura del partido es ver a los de Jeff Tweedy ubicarse en lo más alto-; Yes de los eternos pop Pet Shop Boys; The Eternal, de Sonic Youth; Walking on a Dream, de Empire of the Sun; El Retorno, de Banda de Turistas; Las Canciones Que Se Me Cantan, de Alfonso Barbieri, Let´s Change The World With Music, de Prefab Sprout y el casi perfecto Farm de Dinosaur Jr. Aún así, nos quedamos cortos.

Ahora, vamos a continuar con algunas recomendaciones que nos han gustado de este año y han pasado por Escuchando Discos. Acá van los elegidos, desde el plano internacional y el local:

Travesti - Travesti


Ya lo definimos aquí mismo: Son los Victoria Mil, pero más grotescos y con mucho aceite de avión recorriendo cada una de sus letras. Electrónica para pensar y desnudarse lentamente.

Un futuro brillante – Mi Pequeña Muerte


Tal vez algunos los recuerden por ser la banda de sonido de “Como un avión estrellado”, película de Ezequiel Acuña. Otros sabrán que varios de sus discos pasaron sin pena ni gloria. Pero con Un futuro Brillante parece que la tortilla se dio vuelta para estos eternos perdedores pop. Se animan a otros estilos y cierto juego lúdico con las letras que por momentos sienta bien para la espera del colectivo.

Goodnight Oslo – Robyn Hitchcock

Si no fue uno de los mejores de este año, pasa por muy cerca. Se sabe que Robyn dejó hace tiempo a The Soft Boys y su carrera solista se maneja por la inercia misma de su talento. Sin embargo, Goodnight Oslo es uno de esos discos que da placer escuchar en cualquier momento de tu vida. Ni hablar del primer track, “What you is” que es casi “Stormtrooper in drag” de Gary Numan pero en versión optimista y rockera. Indiscutido.

Slowdance - Jeremy Jay

Por esas casualidades, después de leer una vieja edición de Rockdelux, me topé con el nombre de este tipo en una entrevista por lo menos curiosa. Como cualquiera de ustedes, decidí meterme en su mundo sonoro y tomé la decisión de arrancar desde adelante para atrás. A la primera escucha supe que Slowdance cumple los deseos de gente que ama el folk tipo Bill Callahan y jóvenes que se enamoraron de la electrónica de MGMT. Una mezcla que dio resultado encarnada en un flaquito desgarbado.

45:33 Remixes – LCD Soundsystem

¿Que más decir de un disco que sirve tanto como para caminar como para bailar? Si, James Murphy lo hizo de nuevo, remezclando material de un álbum para Nike y convirtiéndolo en la música del futuro. En pocas palabras, lo que podríamos definir como Footing musical ya está en las bateas.

Hasta acá nuestra modesta selección, que ha pasado por un tamiz bastante fino. Seguro quedarán muchísimos discos más en el debe, pero ya arranca otro año y hay que prestar los oídos a otras cosas (o bien, a cosas que sabemos que funcionan de antemano).