ENREGISTREMENT PUBLIC AU THÉÂTRE LE PALACE - SERGE GAINSBOURG (1979)

Antes que nada una brevísima aclaración, ya que nos hemos enterado que varios de nuestros blogs amigos han sido cerrados: aquí sólo compartimos links subidos por otros usuarios a la web. Lo hacemos así para que los mecanismos de control no tilden a Escuchando Discos con el rótulo de piratería o, en el peor de los casos, clausuren este espacio -ya hemos tenido inconvenientes con un posteo sobre el disco de Empire of the Sun-. Sin embargo, vale la pena dejar en claro que, si bien acá se pueden descargar discos, lo ideal es que los escuchas lo consigan en formato material si en verdad les gusta. Y en este sentido, nos parece que es una falencia grave que los gobiernos y las empresas se desgasten en clausurar blogs en lugar de elevar algún tipo de ley sobre el costo de los álbumes de cualquier tipo de música.

Sin ir más lejos, en nuestro país -Argentina-, los discos de edición nacional llevan prolongando un aumento hasta hoy indeterminado, lo que priva a muchas personas de adquirir el disco en formato material, sobre todo teniendo en cuenta la frágil situación económica. No tenemos conocimiento de la realidad en otros países, aunque si nos hemos enterado que tanto en Francia como en Rusia los gobiernos han tomado algunas medidas virtuales para acabar con la piratería. Claro, estamos hablando de realidades distintas.

En síntesis, queremos dejar en claro que no estamos de acuerdo con la clausura de blogs -si es que fue por los motivos anteriormente explicados- y, si bien repudiamos la piratería a nivel masivo, sabemos también que para algunos es imposible acceder a la música de otra forma que no sea la digital. Si llegaron a leer hasta acá, me saco el sombrero y les digo -como Gustavo Cerati- "Gracias Totales".

Ahora bien, para abrir una nueva temporada en Escuchando Discos elegimos a una leyenda interpretando sus canciones en vivo. Para ser más precisos, vamos con un francés traduciendo el reggae jamaiquino. En esta lotería -ver cómo un artista se mete con otro género-, dimos con el número preciso.

En 1979 a Serge Gainsbourg se le dio por codearse un rato con Peter Tosh y Bob Marley en Aux Armes Et Cætera, un disco donde el crooner francés pintaba a la ciudad de la luz con colores cálidos y tropicales. De hecho, tiempo antes se atrevería a hacer una versión de La Marsellesa –tradicional himno francés- en clave reggae.

Pero lo que interesa acá es el álbum que grabó en vivo en el teatro Le Palace, donde no sólo repasaría varios de sus clásicos, sino que presentaría en forma aquél Aux Armes Et Caetera. En ese entonces, Serge estaba acompañado de un combo muy interesante que estaba compuesto por las coristas del mismísimo Bob Marley y el dúo Sly and Robbie, dos tipos que trabajaron con gente de la talla de Black Uhuru y Grace Jones, entre tantos otros.

Enregistrement Public Au Théâtre Le Palace es, en pocas palabras, un vivo ideal para caminar en verano, por más que el estío se vaya corriendo con urgencia. Es un disco descansado y relajado que te permite sumergirte un rato en una etapa curiosa de este francés con cara de degenerado que sorprendió a propios y extraños.

Como recomendación, les decimos que se tomen un tiempo escuchando el segmento que va entre Marilou Reggae Dub y Daisy Temple. Un momento que, según nuestro criterio, capta el clímax ideal de esta presentación:

Para escuchar Enregistrement Public Au Théâtre Le Palace, de 1979:

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ALGO DE LO QUE PASÓ...

El 2009, como todo año, tuvo sus grandes aciertos y sus golpes bajos en cuanto a material discográfico. Acá vamos a intentar hacer una limpieza minuciosa de todo lo que se ha escuchado, opinando y escuchando también sus opiniones.

En primer lugar nos encontramos con lo que, según TODA la prensa especializada, ha sido uno de los mejores discos de este año que se acaba de ir: Desde Rolling Stone a Rockdelux coincidieron en que Merriweather Post Pavillion de Animal Collective merece un lugar entre lo más selecto de la cosecha ´09.


Merriweather Post Pavillion. Intentamos escucharlo, pero -como aquél XTRMNTR de Primal Scream- cuesta un poco para los oídos que, hoy en día, preferimos el formato canción. Buen trabajo igual para los de Baltimore, que mejoran la apuesta experimental de bandas como The Arcade Fire o The Radio Dept.

En la nómina también aparece Ponchototal, de Poncho -Spin off del DJ Argentino Javier Zuker que trabaja junto a grandes luminarias del rock vernáculo-; The Álbum, de Wilco -algo que no sorprende a esta altura del partido es ver a los de Jeff Tweedy ubicarse en lo más alto-; Yes de los eternos pop Pet Shop Boys; The Eternal, de Sonic Youth; Walking on a Dream, de Empire of the Sun; El Retorno, de Banda de Turistas; Las Canciones Que Se Me Cantan, de Alfonso Barbieri, Let´s Change The World With Music, de Prefab Sprout y el casi perfecto Farm de Dinosaur Jr. Aún así, nos quedamos cortos.

Ahora, vamos a continuar con algunas recomendaciones que nos han gustado de este año y han pasado por Escuchando Discos. Acá van los elegidos, desde el plano internacional y el local:

Travesti - Travesti


Ya lo definimos aquí mismo: Son los Victoria Mil, pero más grotescos y con mucho aceite de avión recorriendo cada una de sus letras. Electrónica para pensar y desnudarse lentamente.

Un futuro brillante – Mi Pequeña Muerte


Tal vez algunos los recuerden por ser la banda de sonido de “Como un avión estrellado”, película de Ezequiel Acuña. Otros sabrán que varios de sus discos pasaron sin pena ni gloria. Pero con Un futuro Brillante parece que la tortilla se dio vuelta para estos eternos perdedores pop. Se animan a otros estilos y cierto juego lúdico con las letras que por momentos sienta bien para la espera del colectivo.

Goodnight Oslo – Robyn Hitchcock

Si no fue uno de los mejores de este año, pasa por muy cerca. Se sabe que Robyn dejó hace tiempo a The Soft Boys y su carrera solista se maneja por la inercia misma de su talento. Sin embargo, Goodnight Oslo es uno de esos discos que da placer escuchar en cualquier momento de tu vida. Ni hablar del primer track, “What you is” que es casi “Stormtrooper in drag” de Gary Numan pero en versión optimista y rockera. Indiscutido.

Slowdance - Jeremy Jay

Por esas casualidades, después de leer una vieja edición de Rockdelux, me topé con el nombre de este tipo en una entrevista por lo menos curiosa. Como cualquiera de ustedes, decidí meterme en su mundo sonoro y tomé la decisión de arrancar desde adelante para atrás. A la primera escucha supe que Slowdance cumple los deseos de gente que ama el folk tipo Bill Callahan y jóvenes que se enamoraron de la electrónica de MGMT. Una mezcla que dio resultado encarnada en un flaquito desgarbado.

45:33 Remixes – LCD Soundsystem

¿Que más decir de un disco que sirve tanto como para caminar como para bailar? Si, James Murphy lo hizo de nuevo, remezclando material de un álbum para Nike y convirtiéndolo en la música del futuro. En pocas palabras, lo que podríamos definir como Footing musical ya está en las bateas.

Hasta acá nuestra modesta selección, que ha pasado por un tamiz bastante fino. Seguro quedarán muchísimos discos más en el debe, pero ya arranca otro año y hay que prestar los oídos a otras cosas (o bien, a cosas que sabemos que funcionan de antemano).

STATION TO STATION. HOY: SHAUN RYDER Y BLACK GRAPE

Se vienen las fiestas y vamos de regalo en regalo. Todos ustedes seguro conocen la historia de los Happy Mondays (si es necesario refrescarla, chequeen la película "24 hours party people", de Michael Winterbottom). Pero hoy es el momento de repasar a los Black Grape, esa especie de rip off de los chicos malos de Manchester y su divertido It´s great when you´re straight...Yeah.

A ver... Luego de los Mondays, el frontman más quemado del mundo, Shaun Ryder, miró a su costado y encontró a Bez -el mismo tipo que bailaba en los shows de los mancunianos-. Con eso no alcanzaba, pero llamó también a dos raperos, Kermit y Psycho para ponerle pimienta al asunto. Dos integrantes más (Jed Lynch en batería y Wags en guitarras) y la máquina ya caminaba sola para 1993.

De ahí nacen los Black Grape, barderos por antonomasia. Este disco, It´s great when you´re straight...Yeah es el primero de los dos que editarían durante los años 90 -el segundo, Stupid, Stupid, Stupid, data de 1997- y es un apéndice del sonido-reviente apadrinado por Tony Wilson y Martin Hannett. Si buscan con insistencia en la web, verán que muchas páginas califican a los Black Grape como una rara evolución de los intoxicados Mondays, que volvieran hace poco a los escenarios y a las bateas con Unkle Dysfunktional, del 2007.

El sueño terminaría en 1998, con Ryder echando a todos los componentes de la banda por cuestiones de salud -la septicemia de Kermit- y de economía -la disconformidad de Bez con su situación financiera-. Sin embargo, nos dejan este disco divertido que rescata las cenizas de esa escena creada a partir de Joy Division y clausurada con el cierre del sello Factory Records.

Y por si les quedaba alguna duda de que estos tipos eran auténticos mal arriados, sepan que la tapa del disco retrata a Ilich Ramírez Sánchez, mejor conocido como Carlos El Chacal, ex terrorista venezolano. Todo un dato.

Para bajar It´s great when you´re straight...Yeah, de 1993:

http://rapidshare.com/files/260205787/Black_Grape_-_It_s_Great.rar

FANTASMAGORIA EP - FANTASMAGORIA (2001)

Alguna vez lo tildaron de Syd Barrett argentino, aunque la verdad que la historia pasa por otro lado. Hace tiempo que Carlos Loncharich, o sencillamente Gori, viene contando algunas de sus tribulaciones al frente de Fantasmagoria. No le fue tan mal, pero tampoco ganó demasiado. Y tal vez, el disco que estemos presentando aquí sea el mejor de esta cosecha sembrada en el terreno del folk de brillantina.

Fantasmagoria es el primer Ep de la banda, lanzado en el 2001. Gori ya había dejado atrás su Fun People experience y se metió de lleno en la búsqueda de otros sonidos junto a su hermano Gustavo en el bajo y su compañero de aventuras en Catarsis, Ignacio Brizuela, en la batería.

Bien diferente pintaba entonces el panorama para Gori, ya que por un lado amagaba con reciclar las canciones de placard de cualquier solista y, por el otro, experimentaba con la distorsión hasta llegar a lugares impensados. En el medio, el hombre de las pelucas espesas también tendría tiempo para editar un proyecto solista, Gorianópolis, prácticamente inconseguible en estas latitudes (vale aclarar que en el 2007 apareció la segunda parte de este plan personal, renovando aquél material del 2001).

De cualquier manera, el rumbo ya estaba definido: era Fantasmagoria y Catarsis, el despojo y la electricidad punk al mismo tiempo.

Hasta la fecha, Catarsis sólo nos dejó un disco de guitarras apresuradas para olvidar de forma rápida el adiós a Fun People. La realidad de Fantasmagoria es otra, ya que son seis los trabajos que figuran en su batea propia. Sin embargo, lo más rico era la entrada; Fantasmagoria Ep (2001), si bien breve, es un diamante perdido en la discografía local.

Hay de todo: guiños a Neil Young y al Indie rock con latidos de batería (“Yo nunca tengo razón”/ “Gori llamando a Río”), peripecias laborales (“Algunas cosas que trato de evitar”) y un viaje por la bossa nova (“Bananas”).

En este Fantasmagoria Ep Gori buscó establecer el sonido de su nueva idea musical, que con el correr del tiempo se acercaría más a los Spaghetti Western de Sergio Leone que a otra cosa. Son ocho canciones que no pasarán de los cuatro minutos y ocho pasajes diferentes al mundo privado -y pasado- de este Marc Bolan criollo que dejó atrás al chico mod vestido de negro.

Mientras tanto, Gori sigue girando.

Para descargar Fantasmagoria Ep, de 2001:

http://rapidshare.com/files/50440019/Fantasmagoria_2001_EP.rar

45:33 REMIXES - LCD SOUNDSYSTEM (2009)

Este 2009 nos encuentra viendo a James Murphy como el mismísimo Rey Midas: todo lo que toca, se convierte en oro. ¿Qué pasó? Nada fuera de lo común en el mundo de la música. A fuego lento, fuimos testigos de cómo los LCD Soundsystem y DFA Records se encargaban de meter dentro del crisol sonoro tantos ingredientes como artistas conocemos.

Así, revalorizaron el uso del cencerro junto con The Rapture y se colaron como los nuevos mesías de esta loca vanguardia musical que nació por 2004. Más cerca en el tiempo se sacaron la lotería cuando las grandes cabezas de la empresa deportiva Nike les pidieron material para su tienda de iTunes. El resultado se llamó 45:33: Nike Original Run y parece que tuvo tanto éxito que ahora salieron los remixes de dicho trabajo.

45:33 Remixes también podría llamarse Variaciones sobre...Como si de plástica se tratara, Murphy mezcla en la paleta de colores una y otra vez y va logrando no sólo distintas tonalidades, sino también texturas. El juego consiste en ver ahora para qué está la música de LCD Soundsystem. Se aceptan opiniones: ¿para bailar? ¿para caminar? ¿para armonizar al mejor estilo chill out un bar bien cuidado?

LCD Soundsystem está para todo eso y mucho más, parece decirnos este álbum, que mecha los beats característicos de los neoyorquinos con algunos aderezos de la música disco y el rock de principios de los 2000. Puede que muchos alarguen lengua diciendo que es una vuelta de tuerca, pero por el momento el género no se agota.

La reinvención de la que hablamos se da de manera original y, aún cayendo en lugares comunes, la máquina funciona. Desde nuestro lugar, nos quedamos con dos de los remixes: la amena “4533 (Runaway Remix)” y eso que amaga ser la música del futuro, encapsulada en “4533 (Padded Cell Remix)”.

A esta altura, está de más buscar comparaciones; ni los LCD Soundsystem son los P.I.L. de ahora, ni James Murphy es el Brian Eno del nuevo milenio. Lo que sí es cierto es que si hay algo que puede marchar sin freno de cara a los años posteriores es esto. Bienvenidos al mundo de Los Supersónicos.

Para bajar 45:33 Remixes, de 2009:

http://rapidshare.com/files/288612718/LCD_Soundsystem_-_45-33__Remixes_-2009-ATRium.zip

BATEA YA. HOY: LAS CANCIONES QUE SE ME CANTAN - ALFONSO BARBIERI (2009)

En su MySpace dice que “vivió en Brasil, Italia y España así como en varias provincias Argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos”. Se llama Alfonso Barbieri y es el gran nuevo hallazgo en lo que respecta a solistas de tierradentro, siempre intimistas y sorprendentes.

Nos tomamos el tiempo de revisar un poco en el Currículum de Alfonso y encontramos que, además de ser músico, se dedica a las artes plásticas. Desde 1989 hasta la fecha, ha realizado varias exposiciones con nombres que causan simpatía, como “Huid Mortales” u “Humores Orgánicos”. Y también tuvo sus encontronazos con algunos sectores religiosos, cual León Ferrari.

Sin embargo, lo que interesa aquí es la música y hacia allí nos dirigimos; en 2001, Alfonso Barbieri –junto a Sol Pereyra y Mara Santucho- da luz a ese proyecto cordobés conocido por unos pocos llamado Los Cocineros, banda con la que compartió escenario antes de encarar su carrera solista.

Después de lanzar su primer trabajo, “Banda de sonido original de una película que nunca se filmó” (2002), Alfonso regresa con “Las canciones que se me cantan”. En esta segunda entrega, aparece el músico solista en su totalidad, incluyendo las canciones despojadas del estilo de Jorge Serrano (“Revolcado”) y los sonidos de la especialidad de la casa, el acordeón (“Instituciones”). Sin embargo, el ex – Cocineros no se priva de nada y juega incluso con las guitarras y los ruidos electrónicos (“¿Por qué?”).

Entre tanta variedad, hay que destacar la joya del álbum: “Dos hermanas” es una versión sencilla y eficaz del clásico de The Kinks, aparecido en “Something Else” (1967) que sintetiza perfecto la búsqueda del otrora artista plástico.

Como detalle final, en “Las canciones que se me cantan”, de este 2009, Barbieri cuenta con la colaboración de otros compañeros de aventuras en el género. Vemos nombres como el de Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Johansen o Palo Pandolfo. Todos ellos ideales para la sintonía de este artista que, en cierta forma, renace a partir de este disco.

Queda hecha entonces la recomendación, para todos los que gusten de la música de artistas solitarios que andan experimentando con sonidos diversos. Variedad y libre albedrío sonoro, allá vamos.

Billetera: de 25 a 30 pesos argentinos

Localización: Disquerías especializadas. Bateas de Solistas.

Cerca de: Manuel Onis, Chiodi, Diosque, Jorge Serrano, Palo Pandolfo, Pablo Dacal, Gabo Ferro, Ray Davies

http://www.mediafire.com/?1wznyzwynnd

STATION TO STATION. HOY: TERRY HALL Y FUN BOY THREE

Station to Station: paradas selectas de determinado artista en lugares distintos, diferentes de los que solía visitar. No hacen falta muchas más palabras para entender por dónde va la cosa. Así como el mismísimo David Bowie viajó al espacio exterior, también pudo llegar a la electrónica más salvaje en Earthling (1997). O fíjense sino a Damon Albarn, que después de las aventuras en clave Brit Pop se limitó a estudiar con precisión a la World Music, tan bien conocida por tipos como Peter Gabriel o David Byrne.

Bueno, el caso de hoy es el de Terry Hall. El cantante de The Specials -nacido en 1959 en Coventry, Inglaterra- dejaría su costado de Rude Boy para sacar a la luz su traje más glamoroso con los Fun Boy Three.

Desde la veta pop de los Fun Boy Three, el bueno de Terry, junto a Lynval Golding y Neville Staple -ex compañeros de The Specials- tendría su breve momento de gloria con el álbum Waiting (1983), disco en donde figura el cover de The Go-Go´s, "Our lips are sealed".

La canción, en resumen, es casi un manifiesto contra los bocones, contra la gente que le gusta hablar por hablar. Ya desde la primer estrofa queda todo claro: "Can you hear them? / They talk about us / Telling Lies / Well, that's no surprise".

Fun Boy Three moriría poco tiempo después, más precisamente en 1984, justo cuando Terry Hall empezaba a abordar a The Colourfield, siempre siguiendo la senda de la New Wave de mediados de la década de 1980.

Hoy en día, giran los rumores de una posible vuelta de The Specials con Hall a la cabeza. Pero claro, esa es la historia más conocida, la que todos sabemos de memoria. Y como hemos visto, de vez en cuando, conviene revisar las bibliotecas, la internet o las bateas más escondidas en busca de antecedentes. Con Terry Hall, denlo por seguro: tendrán un caso más que jugoso.