FANTASMAGORIA EP - FANTASMAGORIA (2001)

Alguna vez lo tildaron de Syd Barrett argentino, aunque la verdad que la historia pasa por otro lado. Hace tiempo que Carlos Loncharich, o sencillamente Gori, viene contando algunas de sus tribulaciones al frente de Fantasmagoria. No le fue tan mal, pero tampoco ganó demasiado. Y tal vez, el disco que estemos presentando aquí sea el mejor de esta cosecha sembrada en el terreno del folk de brillantina.

Fantasmagoria es el primer Ep de la banda, lanzado en el 2001. Gori ya había dejado atrás su Fun People experience y se metió de lleno en la búsqueda de otros sonidos junto a su hermano Gustavo en el bajo y su compañero de aventuras en Catarsis, Ignacio Brizuela, en la batería.

Bien diferente pintaba entonces el panorama para Gori, ya que por un lado amagaba con reciclar las canciones de placard de cualquier solista y, por el otro, experimentaba con la distorsión hasta llegar a lugares impensados. En el medio, el hombre de las pelucas espesas también tendría tiempo para editar un proyecto solista, Gorianópolis, prácticamente inconseguible en estas latitudes (vale aclarar que en el 2007 apareció la segunda parte de este plan personal, renovando aquél material del 2001).

De cualquier manera, el rumbo ya estaba definido: era Fantasmagoria y Catarsis, el despojo y la electricidad punk al mismo tiempo.

Hasta la fecha, Catarsis sólo nos dejó un disco de guitarras apresuradas para olvidar de forma rápida el adiós a Fun People. La realidad de Fantasmagoria es otra, ya que son seis los trabajos que figuran en su batea propia. Sin embargo, lo más rico era la entrada; Fantasmagoria Ep (2001), si bien breve, es un diamante perdido en la discografía local.

Hay de todo: guiños a Neil Young y al Indie rock con latidos de batería (“Yo nunca tengo razón”/ “Gori llamando a Río”), peripecias laborales (“Algunas cosas que trato de evitar”) y un viaje por la bossa nova (“Bananas”).

En este Fantasmagoria Ep Gori buscó establecer el sonido de su nueva idea musical, que con el correr del tiempo se acercaría más a los Spaghetti Western de Sergio Leone que a otra cosa. Son ocho canciones que no pasarán de los cuatro minutos y ocho pasajes diferentes al mundo privado -y pasado- de este Marc Bolan criollo que dejó atrás al chico mod vestido de negro.

Mientras tanto, Gori sigue girando.

Para descargar Fantasmagoria Ep, de 2001:

http://rapidshare.com/files/50440019/Fantasmagoria_2001_EP.rar

45:33 REMIXES - LCD SOUNDSYSTEM (2009)

Este 2009 nos encuentra viendo a James Murphy como el mismísimo Rey Midas: todo lo que toca, se convierte en oro. ¿Qué pasó? Nada fuera de lo común en el mundo de la música. A fuego lento, fuimos testigos de cómo los LCD Soundsystem y DFA Records se encargaban de meter dentro del crisol sonoro tantos ingredientes como artistas conocemos.

Así, revalorizaron el uso del cencerro junto con The Rapture y se colaron como los nuevos mesías de esta loca vanguardia musical que nació por 2004. Más cerca en el tiempo se sacaron la lotería cuando las grandes cabezas de la empresa deportiva Nike les pidieron material para su tienda de iTunes. El resultado se llamó 45:33: Nike Original Run y parece que tuvo tanto éxito que ahora salieron los remixes de dicho trabajo.

45:33 Remixes también podría llamarse Variaciones sobre...Como si de plástica se tratara, Murphy mezcla en la paleta de colores una y otra vez y va logrando no sólo distintas tonalidades, sino también texturas. El juego consiste en ver ahora para qué está la música de LCD Soundsystem. Se aceptan opiniones: ¿para bailar? ¿para caminar? ¿para armonizar al mejor estilo chill out un bar bien cuidado?

LCD Soundsystem está para todo eso y mucho más, parece decirnos este álbum, que mecha los beats característicos de los neoyorquinos con algunos aderezos de la música disco y el rock de principios de los 2000. Puede que muchos alarguen lengua diciendo que es una vuelta de tuerca, pero por el momento el género no se agota.

La reinvención de la que hablamos se da de manera original y, aún cayendo en lugares comunes, la máquina funciona. Desde nuestro lugar, nos quedamos con dos de los remixes: la amena “4533 (Runaway Remix)” y eso que amaga ser la música del futuro, encapsulada en “4533 (Padded Cell Remix)”.

A esta altura, está de más buscar comparaciones; ni los LCD Soundsystem son los P.I.L. de ahora, ni James Murphy es el Brian Eno del nuevo milenio. Lo que sí es cierto es que si hay algo que puede marchar sin freno de cara a los años posteriores es esto. Bienvenidos al mundo de Los Supersónicos.

Para bajar 45:33 Remixes, de 2009:

http://rapidshare.com/files/288612718/LCD_Soundsystem_-_45-33__Remixes_-2009-ATRium.zip

BATEA YA. HOY: LAS CANCIONES QUE SE ME CANTAN - ALFONSO BARBIERI (2009)

En su MySpace dice que “vivió en Brasil, Italia y España así como en varias provincias Argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos”. Se llama Alfonso Barbieri y es el gran nuevo hallazgo en lo que respecta a solistas de tierradentro, siempre intimistas y sorprendentes.

Nos tomamos el tiempo de revisar un poco en el Currículum de Alfonso y encontramos que, además de ser músico, se dedica a las artes plásticas. Desde 1989 hasta la fecha, ha realizado varias exposiciones con nombres que causan simpatía, como “Huid Mortales” u “Humores Orgánicos”. Y también tuvo sus encontronazos con algunos sectores religiosos, cual León Ferrari.

Sin embargo, lo que interesa aquí es la música y hacia allí nos dirigimos; en 2001, Alfonso Barbieri –junto a Sol Pereyra y Mara Santucho- da luz a ese proyecto cordobés conocido por unos pocos llamado Los Cocineros, banda con la que compartió escenario antes de encarar su carrera solista.

Después de lanzar su primer trabajo, “Banda de sonido original de una película que nunca se filmó” (2002), Alfonso regresa con “Las canciones que se me cantan”. En esta segunda entrega, aparece el músico solista en su totalidad, incluyendo las canciones despojadas del estilo de Jorge Serrano (“Revolcado”) y los sonidos de la especialidad de la casa, el acordeón (“Instituciones”). Sin embargo, el ex – Cocineros no se priva de nada y juega incluso con las guitarras y los ruidos electrónicos (“¿Por qué?”).

Entre tanta variedad, hay que destacar la joya del álbum: “Dos hermanas” es una versión sencilla y eficaz del clásico de The Kinks, aparecido en “Something Else” (1967) que sintetiza perfecto la búsqueda del otrora artista plástico.

Como detalle final, en “Las canciones que se me cantan”, de este 2009, Barbieri cuenta con la colaboración de otros compañeros de aventuras en el género. Vemos nombres como el de Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Johansen o Palo Pandolfo. Todos ellos ideales para la sintonía de este artista que, en cierta forma, renace a partir de este disco.

Queda hecha entonces la recomendación, para todos los que gusten de la música de artistas solitarios que andan experimentando con sonidos diversos. Variedad y libre albedrío sonoro, allá vamos.

Billetera: de 25 a 30 pesos argentinos

Localización: Disquerías especializadas. Bateas de Solistas.

Cerca de: Manuel Onis, Chiodi, Diosque, Jorge Serrano, Palo Pandolfo, Pablo Dacal, Gabo Ferro, Ray Davies

http://www.mediafire.com/?1wznyzwynnd

STATION TO STATION. HOY: TERRY HALL Y FUN BOY THREE

Station to Station: paradas selectas de determinado artista en lugares distintos, diferentes de los que solía visitar. No hacen falta muchas más palabras para entender por dónde va la cosa. Así como el mismísimo David Bowie viajó al espacio exterior, también pudo llegar a la electrónica más salvaje en Earthling (1997). O fíjense sino a Damon Albarn, que después de las aventuras en clave Brit Pop se limitó a estudiar con precisión a la World Music, tan bien conocida por tipos como Peter Gabriel o David Byrne.

Bueno, el caso de hoy es el de Terry Hall. El cantante de The Specials -nacido en 1959 en Coventry, Inglaterra- dejaría su costado de Rude Boy para sacar a la luz su traje más glamoroso con los Fun Boy Three.

Desde la veta pop de los Fun Boy Three, el bueno de Terry, junto a Lynval Golding y Neville Staple -ex compañeros de The Specials- tendría su breve momento de gloria con el álbum Waiting (1983), disco en donde figura el cover de The Go-Go´s, "Our lips are sealed".

La canción, en resumen, es casi un manifiesto contra los bocones, contra la gente que le gusta hablar por hablar. Ya desde la primer estrofa queda todo claro: "Can you hear them? / They talk about us / Telling Lies / Well, that's no surprise".

Fun Boy Three moriría poco tiempo después, más precisamente en 1984, justo cuando Terry Hall empezaba a abordar a The Colourfield, siempre siguiendo la senda de la New Wave de mediados de la década de 1980.

Hoy en día, giran los rumores de una posible vuelta de The Specials con Hall a la cabeza. Pero claro, esa es la historia más conocida, la que todos sabemos de memoria. Y como hemos visto, de vez en cuando, conviene revisar las bibliotecas, la internet o las bateas más escondidas en busca de antecedentes. Con Terry Hall, denlo por seguro: tendrán un caso más que jugoso.

CROSSOVER. HOY: RYAN ADAMS VS TRAVELLING WILLBURYS

Abre octubre con una nueva sección en Escuchando Discos, Crossover. La idea es sencilla: encontrar esos puntos de fuga en donde dos artistas, a primera vista disímiles, pueden volverse tan cercanos como pan y manteca. Ese choque, sólo uno va a ganar. Veremos quién se alza con la victoria.

En el día de hoy, el partido lo juegan Ryan Adams, oriundo de Jacksonville, conocido por ser uno de los perdedores pop más vangloriados por la prensa especializada y por haber (re) construído la mejor versión encontrada de "Wonderwall" de Oasis. Justamente Noel, el mayor de los Hermanos Macana de Manchester, diría tiempo después que "Ryan Adams es el único que puede interpretar bien esta canción. Me encantaría poder hacer su versión, pero ante 60.000 fans de Oasis sería imposible". Pero no todo en la vida de Ryan fue una desventura eterna; si bien parece un pequeño hombrecito nerd -cualquier similitud con Rivers Cuomo es casualidad- el tipo anduvo de amoríos con chicas como Alanis Morisette, Winona Ryder o Beth Orton. Claro, siempre en la clave del pop más melanco y otoñal.

En la otra esquina, los Travelling Willburys. Por cierto, esta semana en el suplemento Espectáculos del diario argentino Clarín, apareció el buenazo de Jeff Lynne explicando algunos detalles de su relación con George Harrison antes y durante los Willburys, ese conglomerado de estrellas folkies y no tanto. Repasemos: Harrison, Lynne, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison. Algo más? Dos discos oficiales entre 1988 y 1990 (Travelling Willburys Vol. 1 y 3), otros tantas recopilaciones, grabaciones encontradas y la aparición de dos discos fuera de catálogo en el año 2007. Para los amantes del folk y el pop más liviano, sin aderezos, es una elección más que buena. A partir de allí, vamos para atrás -la ELO- o bien, para adelante -"Highway Companion", de Tom Petty-. En definitiva, estando juntos o separados, la magia siempre apareció.

Pero bien, veamos quién gana este encuentro reñidísimo. Primero, el simpático de Ryan, desde el perfecto "Love is Hell" del 2004. La canción se llama "Anybody wanna take me home" y la escuchamos en una interpretación llevada a cabo por él y su banda, The Cardinals, en The Historic Charleston Music Hall, año 2006.

Después, el clásico de los Willburys, que según Tom Petty "salió en el garage de la casa de Bob Dylan. La escribimos después de un asado". Esto es "Handle with care", canción que abría el Volumen 1 de la banda, lanzado en 1988.

Ganador: Si nos guiamos por nombres y experiencia, The Travelling Willburys se lleva las palmas. Pero "Anybody wanna take me home" es una canción perfecta y no hay con qué darle. Decisión dura, encuentro parejísimo. Desde acá, nos inclinamos por Adams, que aún se mantiene en vigencia con algunos discos más que aceptables. Además, "Handle with care" llegó al status de clásico, por lo que corre con cierta ventaja sobre Ryan, a quien le dimos una mano en esta batalla musical.

BATEA YA! HOY: TRAVESTI - TRAVESTI (2009)

BATEA YA! es, sin más ni menos, una nueva sección en este blog que sirve como excusa para actualizar más rápido y no demorar tanto. Y además, para llevarlos a que gasten unos pocos morlacos en música que está buena.

En esta primera entrega les hacemos una recomendación de lujo, lo nuevo de Travesti, la banda de Fernando Floxon y Alejandro Torres.

De ellos no teníamos noticias desde aquél Feedback (2000) y parecía que perecían -valga el juego de palabras- hasta que aparecieron dos personas que cambiaron el rumbo de estos dos orondos músicos. Vayamos parte por parte: conseguimos el álbum este martes pasado en nuestra disquería amiga y no pudimos dejar de ver a la Moria Casán más diva de los últimos 5 años en la portada. Para quienes no sepan, lo de Travesti es casi un guiño a lo que hicieron tiempo atrás los Babasónicos, revalorando la imagen de Nélida Lobato; ellas son Vedettes, Divas -sí, con mayúsculas- y mujeres de armas tomar dentro y fuera del escenario. Toda una declaración de principios:

En segundo lugar, la sorpresa: "No estudies", canción de Ácido Camboyano, formación hardcore punk de la Argentina que está desde hace tiempo y sigue girando por ahí advirtiendo que no tiene sentido saber nada sobre José de San Martín.

En una entrevista brinda a la página http://www.rock.com.ar/, Floxon y Torres decían al respecto que "(...)No estudies es una canción muy vieja de un grupo punk de zona sur llamado Acido Camboyano, que existe desde la época de El Lado Salvaje y Los Corrosivos, aunque nunca tuvo un disco. La letra es de Maguila, Adrián Vásquez, que es como un Dee Dee Ramone al que le falta un dedo y tiene pinta de marine (...)".

¿De nada te servirá? no, totalmente equivocados. Los que piensan que Travesti volvía sin pena ni gloria erran de nuevo la visión; para dar una idea cabal de lo que es este nuevo trabajo, no viene mal tomar como imagen a los Victoria Mil encerrados en una lata bien oxidada. En otras palabras, Travesti es una banda de Pop electrónico que, con algunos destellos trash -las figuras de Floxon y Torres, Moria, la alusión a las siliconas de aceite de avión- convierte su música en una suerte de trance experimental. Sino, escuchen la canción que abre el disco, "El rumbo del brujo". De nuestra parte, sólo aplausos.

Billetera: de 25 a 27 pesos argentinos

Localización: Disquerías amigas, no Musimundo. En Capital Federal, más accesible.

Cerca de: Victoria Mil, Estupendo, Resonantes

http://www.megaupload.com/?d=O1HLXVV1

FLOOR SHOW - BAXTER DURY (2005)

Uno de los secretos mejores guardados de la historia de la música se llama Baxter Dury. A ustedes les sonará muy pretenciosa esta afirmación, pero la realidad marca que Baxter -al igual que su padre Ian- mereció algo más en su brevísima carrera como artista.

Por el momento, nos deja como legado dos discos: el primero, Len Parrot´s Memorial Lift, que pasó casi desapercibido y el segundo, Floor Show, que tendría que haber llegado un poco más lejos. De este último nos vamos a ocupar hoy en Escuchando Discos.

Vale aclarar que no sabemos con certeza los gustos sexuales de Baxter, pero -eso sí- conocemos parte de su historia. Nada más alejado de una película siniestra en donde hay algo de show y poco de floor, de suelos fijos: Ian Dury, padre de Baxter, se paseó por todo tipo de instituciones con el fin de que su hijo tuviera una educación adecuada. Nada de esto funcionó y el detonante fue que para 1986 -cuando Ian se fue a trabajar con Roman Polanski- la crianza del joven recayera en un tal Sulphate Stranger, ex – roadie de Led Zeppelin y compañero de andanzas del petiso Dury en su proyecto personal, los Blockheads.

La historia sigue con un Baxter de veinte años que con el correr del tiempo toca la puerta del sello Rough Trade para presentar su primer trabajo, con más éxito que fracaso. Y a pesar de perder a su padre en el año 2000, parecía que la cosa marchaba, que pronto tendría su momento único en la música. De hecho, se hizo amigo de gente como Richard Hawley -ex Pulp- y Geoff Barrow -de Portishead-. Pero desde 2005 no tenemos señal alguna de este muchacho.

Es justamente en ese año cuando aparece Floor Show. El título anuncia algo así como una especie de baile erótico, un entretenimiento que se da en los nite clubs. Ayuda mucho la tapa, una postal pictórica de una mujer desnuda delante de una pared construída con venecitas. Pensamos en relajación, ambientes en penumbras y algo de alcohol. En parte, estamos acertados.

Sin embargo, el álbum arranca con una canción festiva y hasta bailable -Francesca´s Party- que hace pensar en lo bien que dominó Baxter a sus fantasmas personales del pasado. La alegría dura poco: Cocaine Man es un lapidario llamado al hombre aquél de la Velvet Underground, casi con desgano. A esta altura la voz de Dury lo es todo; no necesitamos nada más. Los guiños al acento cockney y a los tonos graves de su padre se notan más que en cualquier otro track del disco, que continúa en la misma línea melanco-reflexiva con Lisa Said, Waiting for surprises y Young Gods.

Otro sello perceptible es el estilo alla Rough Trade en la batería y la leve distorsión que asoman en Sister Sister y Dirty Water, canción que cierra el disco y que tiene aires beatlescos -also comparable con Parachute de aquél buen disco de Sean Lennon, Friendly Fire-.

Después de todo, imposible no entender a Baxter como un accidente de esos que te no te cambian la vida, pero te dejan pensando si las cosas podrían haber sido de otro modo. Y en este tiempo de perdedores hermosos, el más hermoso tuvo que perder por goleada. Para Baxter, entonces, será cuestión de volver a participar o morir en el intento.

Para bajar "Floor Show", de 2005:

http://rapidshare.com/files/287527038/Baxter_Dury_-_Floor_Show.rar